Jak na Vzorku, Jako je Východní Pobřeží Výrobců

odběru Vzorků je legrační věc, protože to dělá dobře, není snadný úkol. To je důvod, proč se producenti, kteří chtějí být puristy a vůbec je nepoužívají, otočí a mluví o producentovi, který dává přednost a ví, jak ochutnat. Tají svou neschopnost.

chtějí, abyste věřili, že vzorkování je snadná zkratka, že obchází potřebu znát hudební teorii, vytvářet vlastní zvuky atd. Pravdou je, že je velmi pečlivý proces, aby se úspěšně vytáhnout ho jako Východní Pobřeží a Středozápad výrobci, a to je to, co budeme mluvit o…

Neexistuje nic jako naslouchání trati s perfektní sada vzorků smyčce. Když to uděláte správně, můžete si dokonce udělat jméno pro sebe. Podívejte se na lidi jako Kanye West, RZA, Alchymista, jen Blaze, a dál a dál.

udělali si jméno jako producenti na základě vzorků a nyní jsou buď na vrcholu rapové hry, stávají se herci, zatímco dělají zvukové stopy pro filmy, a jsou poklepáni na největší záznamy všemi hvězdami. To je to, kým chceš být.

ale doufám, že máte několik vlastností pro sebe, než se pokusíte naučit, jak ochutnat. Musíte být v první řadě trpěliví, protože výběr správného vzorku a jeho vytažení z původní nahrávky vyžaduje čas a úsilí. Kromě toho musíte mít vášeň pro všechny druhy hudby.

tolik producentů používá ty nejšílenější vzorky a čerpá s nimi hity. Kluci jako Timbaland ochutnávají indickou hudbu. Máte tu chlápky jako Necro, klasická hudba, staré spaghetti westerny a hororové filmy z roku 1950. Budete muset poslouchat spoustu hudby z mnoha žánrů.

kromě toho musíte mít vizi a kreativitu, abyste rozpoznali horkou příležitost k odběru vzorků, když ji uslyšíte. A konečně, a ne vzdáleně, je to, že budete muset mít technickou schopnost vytrhnout stopu, snížit vzorek, posunout ji, modulovat objemy a tempa, smyčka, zaseknout, a ještě mnohem víc.

na konci tohoto článku, budete mít všechny informace, které potřebujete, aby si to udělat. Ale to neznamená, že to budete přibíjet hned z pálky. Praxe bude perfektní. Vytrvalost je konečná kvalita, kterou budete potřebovat. Pojďme na to.

jak vzorek: Identifikujte cíl

Pokud nemáte nápad na mysli, než začnete, vraťte se zpět na rýsovací prkno. Bez konečného cíle se ztratíte v oceánu možností.

skutečností je, že existují doslova miliony písní, které lze ochutnat, a všechny by mohly být hity. Takže nejprve víte, co chcete, a pak se vydejte najít nejlepší možnost.

první a nejdůležitější sada otázek po nalezení potenciálního vzorku je…

Mohu vymazat práva k použití vzorku? Je to veřejná doména? Pokud ne, co mě to bude stát? Můžu si to dovolit?

Při přesměrování do této diskuse je nad rámec tohoto článku, vrátíme se k ní v budoucí sloupce post. Udržování financí a zákonnosti mimo obraz, musíte znát druh písně, kterou chcete produkovat, a emoce, které chcete v posluchači vyvolat.

Tam jsou výrobci, že vím, že mají celé sešity plné různých skladeb podle umělců, všímat si, která alba jsou z a časových razítek porce chtějí vzorku. Viděl jsem je organizované podle žánru a dokonce i podle emocí. Psaní poznámek v průběhu let pasivně, jak si užíváte hudbu, urychlí proces hledání správného vzorku, když přijde čas udělat rytmus.

Poslední úvahou je, zda chcete, aby se vokály objevily nad vzorkovaným segmentem vašeho instrumentálního nástroje. Pokud tak učiníte, nezapomeňte, že když odpovídáte tempu, hlasy a nástroje budou posunuty nahoru, aby zněly jako veverka nebo dolů, aby zněly trochu démonicky.

Pokud nechcete vzorkovaný segment, který obsahuje vokály, budete muset hledat perfektní část pro smyčku. Pokud to nemůžete najít, ale jste odhodláni použít konkrétní skladbu, budete muset vzít různé kousky a nasekat je dohromady, abyste vytvořili hladký přechod a smyčku.

Jak tedy pracujeme s těmito sekcemi s vokály nebo bez nich?

Vytvořit Smyčky: Jak Sekat Vzorky

Pokud zjistíte, perfektní část skladby vzorek, který nemá překrývající zpěv nebo jiné nástroje, spojující orchestrace, pak zvažte sami požehnáni. Tentokrát se vám podařilo dostat se na easy street. V opačném případě se připravte na sekání, automatizaci svazků a mnohem více, abyste se zbavili vokálních výkyvů nebo náhodného přerušení bubnu.

zde přichází věda o míchání. Řekněme, že jste našli perfektní část čtyř opatření pro smyčku, ale na konci ocasu začne trubka řvát 1/2 notu brzy.

Toto je doba, kdy budete chtít znovu pozorně poslouchat celou skladbu a zjistit, zda najdete podobně orchestrovanou část písně, která ukončí čtyři opatření bez přerušení trubky.

Chcete-li „mash“ tyto dvě části dohromady, budete muset použít preferovaný Daw (digital audio workstation), jako jsou Pro Tools, Cubase, Logic Pro atd. Otevřete multitrack a pusťte každou samostatnou nahrávku do jiné stopy, ale zarovnejte je tak, aby spolu hráli včas, překrývající se v rytmu.

nyní je cílem umlčet špatnou část při zavádění dobré části na správnou hlasitost a dělat to tak hladce, že to není zjistitelné.

nečekejte, že stačí použít Nástroj inteligentní Nůžky a řez ve stejném místě na každé trati a odstranit špatné části. Skončíte se závadami, prasklinami, prasklinami a skoky, kde stopy přecházejí do sebe.

co chcete udělat, je povolit to, co se nazývá automatizace hlasitosti, což má replikovat funkci „jízdy faderů“ na mixéru zpět, když jsme nahrávali na pásku a chodili do školy oběma směry do kopce ve sněhu.

nyní přibližte místo, kde budou dvě stopy přecházet do sebe. V okamžiku, kdy dojde k oficiálnímu křížení, snižte hlasitost na obou stopách přibližně na polovinu, takže když se obě sčítají, vrátí se k původnímu svazku.

samozřejmě to udělejte uchem, ne vizuálně, protože multitrack bude pravděpodobně logaritmický a ne lineární. Budete chtít experimentovat, abyste zjistili, který zní nejlépe v každém případě, ale vaše možnosti jsou obvykle lineární křížové vyblednutí nebo sinusové vyblednutí.

budete mizet špatnou část dobrého kusu a mizet v náhradní části. Křížové vyblednutí odstraní jakoukoli šanci na výkyvy a podivné zvuky přicházející. Pokud to dokážete zjistit, ale sotva, pak si buďte jisti, že to vaši posluchači neuslyší, zejména když budete pokračovat v budování dalších nástrojů a vokálů kolem vzorku.

v tomto okamžiku, jakmile to zní dost dobře, můžete odrazit celou smyčku, která bude použita při skutečné produkci rytmu.

Odpovídající Vzorku je Tempo & Hřiště

zjistíte, že i když máte své smyčka zní skvěle, to nemusí být nutně na správné tepů za minutu, které byste raději. Ale jak zrychlíte nebo zpomalíte BPM, vzorek se stává vyšší nebo nižší.

je to proto, že tempo a rozteč spolu přímo souvisejí. S moderními digitálními pluginy můžete změnit tempo při zachování výšky, ale není to vždy dokonalé ani to nebude znít přirozeně.

posluchači jsou zvyklí a očekávají, že slyší hřiště se liší od původní písně, ze které vzorek pochází, takže se nemusíte potit. Stačí si vybrat tempo a jít dál.

Pokud si však přejete, rozbijte formu a pomocí algoritmu pro posun času udržujte původní rozteč při zvyšování nebo snižování tempa. Mohlo by to fungovat!

Heads Up: Pokud se pokusíte změnit výšku příliš mnoho, budete vystavit nebo zavést šum, váhání artefakty, a přechodné zvuky, které ničí použitelnost vzorku. Snažte se změnit tempo o více než 4-8%, abyste se těmto problémům vyhnuli.

Ok, takže teď jste ve správném tempu, ale ochutnali jste živou kapelu a trochu zaváhali a ztratili rytmus sem nebo tam. Je čas přiblížit a chytit ten nůžkový nástroj, který jsme zmínili dříve, protože je čas kvantovat rytmus pomocí krájení rytmu.

tam, kde je načasování vypnuto, spojte vzorek v nejnižším bodě hlasitosti, obvykle mimo rytmus, kde není zasažen silný rytmus. Spojte se kolem rytmu, který je vypnutý, a lehce jej přesuňte, abyste jej vrátili zpět do času.

možná Budete muset vyplnit mezery, které jsou vytvořeny spojením a kopírovací nižší objemové segmenty. Stačí se vrátit k metodě cross-fade a zvládnete to dobře, aniž by bylo zřejmé, co se děje.

Míchání Vzorku

No… nyní jsou vaše ukázkové smyčky v pořádku, jsou v požadovaném tempu a hřišti a hrají v perfektním čase. Ale jak začnete přidávat bicí a basy pod ním, uvědomíte si, že všechno se střetává s tím, co je již ve vzorku.

vzorek může mít basovou linku nebo kopací buben atd. Nemůže si producent dát pauzu? Ne. Naštěstí máme nástroje a mozek, abychom přežili tuto drsnou realitu.

vyrovnání

hlavním nástrojem, který v této situaci zachrání den, je ekvalizér. Dávám přednost použití filtrů s vysokým a nízkým průchodem a parametrického ekvalizéru, aby se vzorek skutečně přizpůsobil dokonalým úrovním v různých frekvenčních rozsazích.

například, já nechci kopák nebo basu v cestě své vlastní nebo jakékoliv jiné nižší frekvencí střet s nástroji chystám se přidat a mix. Takže jsem okamžitě plácl high-pass filtr na trati a nastavit práh vyšší a vyšší, dokud kick drum and bass již nejsou v cestě mé vlastní.

začnu kolem 100 Hz a zametám cestu nahoru, dokud nenajdu sladké místo. Budu dělat přesně to samé s low-pass filtr pro odstranění tvrdé činel pády nebo něco, co by mohlo dostat do cesty mého syntezátory, hi-klobouky, atd.

v tomto okamžiku jste dost daleko na to, abyste začali vrstvit a aranžovat zbytek své písně. Můžete pokračovat a postavit celou bubnovou stopu, přidat syntezátor a basu a poté nahrát vokály.

a to je, když si uvědomíte, že vaše snare se střetává s existujícím snare, jen například. Pravděpodobně bude několik bodů „střetu“, a to je místo, kde použití parametrického EQ pluginu na vzorku opraví vše.

Řekněme, že váš vzorek má nějaký nesrozumitelný zpěv reklama v to, že je stále v cestě vašeho rapper nebo zpěvák hlas. Na parametrickém EQ pro vzorek použijte křivku Q střední šířky kolem 5 kHz (pohybujte se nahoru nebo dolů, abyste našli perfektní místo, samozřejmě) a začněte snižovat hlasitost na této frekvenci přibližně o 1-2 decibely najednou.

zjistíte, že jasnost začne se vrátit do své vokály, ale nemusí být v pokušení, aby se zasadila příliš daleko do bodu, kde začnete se dostat příliš destruktivní na vzorku, které ovlivňují jiné nástroje taky. Mým pravidlem je jít tam, kde si myslím, že je to perfektní, a pak ustoupit jen trochu. Opakujte na každé frekvenci, která se střetává, dokud není dokončena.

ujistěte se, že při nahrávání vzorků z vinylových desek používáte phono výstup, který prochází zesilovačem, takže používáte křivku RIAA. V opačném případě můžete skončit s některými skutečnými“ plechovými “ znějícími vzorky, protože basy jsou vysávány a high-end je posílen, velký čas.

Stereo Width & Positioning

s moderními pluginy můžete změnit stereofonní šířku vzorku tak, aby vyhovovala vašim účelům. Možná jste vzorkovali mono stopu a chcete, aby pokrývala více zvukové krajiny, ale pouze během sboru. V těchto dnech toho můžete snadno dosáhnout a měli byste toho využít.

zvažte to při budování zbytku vašeho uspořádání. Jen pozor na problémy, jako je filtrování hřebenů. Vždy upusťte hlavní stopu na mono a zkontrolujte směs, abyste se ujistili, že to stále funguje. To vám pomůže zachytit všechny problémy, které jste si možná nevšimli ve stereo.

při stereofonním polohování nezapomeňte, že stereofonní záznam je jednoduše dva mono kanály, které se pohybují tvrdě vlevo a tvrdě vpravo. Můžete je oddělit a zacházet s nimi odlišně pomocí EQ, reverbů a zpoždění. Jen pozor, pokud máte centrálně snímané nástroje tam a co vliv máte na ně stejně.

Dynamika Zpracování

Naše preference pro míchání hodně změnila v posledních několika desetiletích, a pokud jste vzorků záznamy z 50 na 70, nebo dokonce 80 ‚ s, můžete si všimnout, že tam je mnohem více dynamické fluktuace a prostor děje ve srovnání s moderní záznamy.

je to složité, protože budete chtít komprimovat více, ale budete muset přesně vytočit útok a uvolnit, abyste ve vzorku nevytvořili čerpací pocit.

zvažte také Časové efekty, které se již na vzorek použily. Pokud jej začnete komprimovat tam, kde je reverb, příliš nízká prahová hodnota a příliš vysoký poměr by mohly způsobit, že reverb se v mixu stane příliš převládajícím. Budete muset najít tu křehkou rovnováhu.

vždy můžete izolovat a komprimovat konkrétní frekvenční rozsahy nebo v případě potřeby dokonce použít vyhýbání se. Nebojte se trávit většinu času zde, možnosti testování. Musíte si to perfektní pro publikum přijmout jako perfektní.

Pokud dáváte přednost práci s přívěsným zařízením, podívejte se na FMR RNC pro slušný profesionální kompresor vstupní úrovně. Mám svůj nasbíraný bok po boku s jejich předzesilovačem RNP pomocí Funklogické čelní desky. Vypadají tak hezčí a zapadají do standardního stojanu.

a víte, že víte, jak ochutnat

a to je vše, lidi. Nyní víte, jak ochutnat. To je vždy snadněji řekne, než udělá, a bude vyžadovat spoustu praxe, ale s pílí této informace může trvat vás prostřednictvím začátečnické úrovni a za střední úroveň na základě vzorku přístroje.

nezapomeňte, že vše, co potřebujete, je váš DAW, multitrack, automatizace hlasitosti, nůžkový nástroj, úpravy tempa a EQ. křížové vyblednutí, kvantování a míchání je celistvost technické stránky vzorkovací hry.

dostat to správně není možnost. Je to nutnost. Zbytek úspěchu bude pocházet z vaší schopnosti kreativně si vybrat a afektivně stavět kolem vzorků.

podívejte se na tento příklad od Kanye West s názvem „Through the Wire“, kde vzorkoval Chaka Khan “ Through the Fire.“Změnil to na drát, protože právě měl rozbitou čelist a napsal a rapoval píseň, zatímco měl zavřenou čelist.

tak se to dělá. I když vzorkování není váš styl, Naučte se, jak to udělat. Co budete dělat, když náhodný rapper budoucnosti, který přichází ve hře, chce, abyste vytvořili vzorek založený na rytmu pro jeho hlavní debutovou desku?

Chcete říct ne? Poznejte své řemeslo ze všech úhlů a buďte připraveni! Praxe, praxe, praxe! Nyní, když víte, jak ochutnat, Je to jen otázka toho, jak to udělat (znovu a znovu).