sådan prøver du som Østkystproducenterne

prøveudtagning er sjov forretning, fordi det ikke er nogen nem opgave at gøre det rigtigt. Derfor vil producenter, der ønsker at være purister og slet ikke bruge dem, vende sig om og tale om en producent, der foretrækker og ved, hvordan man prøver. De skjuler deres inkompetence.

de vil have dig til at tro, at sampling er en nem genvej, at den omgår behovet for at kende musikteori, skabe dine egne lyde osv. Sandheden er, at der er en meget omhyggelig proces for at kunne trække den ud som østkysten og Midtvesten producenterne gør, og det er det, vi skal tale om…

Der er ikke noget som at høre et spor med det perfekte sæt prøver looped i. Når du gør det rigtigt, kan du endda lave et navn til dig selv. Kig på fyre som Kanye Vest, RSA, alkymisten, bare blis, og om og om.

de lavede deres navn som prøvebaserede producenter og er nu enten øverst i rap-spillet, bliver skuespillere, mens de laver lydspor til film og bliver tappet for de største plader af alle stjernerne. Det er den, du vil være.

men jeg håber du har flere kvaliteter til dig selv, før du forsøger at lære at prøve. Du skal først og fremmest være tålmodig, fordi det tager tid og kræfter at vælge den rigtige prøve og derefter trække den ud af den originale optagelse. Derudover skal du have en passion for alle typer musik.

så mange producenter bruger de mest vanvittige prøver og pumper ud hits med dem. Fyre som Timbaland prøver Indisk musik. Du har dudes som Necro sampling klassisk musik og gamle spaghetti vestlige og 1950 ‘ s horror flicks. Du skal lytte til en masse musik fra mange genrer.

ud over det skal du have visionen og kreativiteten til at genkende en varm prøveudtagningsmulighed, når du hører det. Endelig, og ikke eksternt mindst, er, at du bliver nødt til at have den tekniske evne til at rippe sporet, skære prøven, pitch skift det, modulere volumener og tempoer, loop det, hack det og så meget mere.

i slutningen af denne artikel har du alle de oplysninger, du har brug for for at få det gjort. Men det betyder ikke, at du sømmer det lige fra flagermus. Øvelse vil gøre perfekt. Udholdenhed er den endelige kvalitet, du har brug for. Lad os komme til det.

sådan prøver du: Identificer målet

Hvis du ikke har en ide i tankerne, før du starter, skal du gå tilbage til tegnebrættet. Uden en slutdestination vil du gå tabt i havet af muligheder.

virkeligheden er, at der bogstaveligt talt er millioner af sange at prøve, og de kunne alle være hits. Så ved hvad du vil først, og derefter sætte sig for at finde den bedste løsning.

det første og vigtigste sæt spørgsmål, du skal stille, når du har fundet en potentiel prøve, er…

Kan jeg rydde rettighederne til at bruge prøven? Er det public domain? Hvis ikke, hvad vil det koste mig? Har jeg råd til det?

mens omdirigering til denne diskussion er uden for rammerne af denne artikel, vender vi tilbage til det i et fremtidigt kolonneindlæg. Holde finansiering og lovlighed ud af billedet, du har brug for at kende den slags sang, du ønsker at producere og de følelser, du ønsker at provokere i lytteren.

der er producenter, som jeg kender, der har hele notesbøger fulde af forskellige sange af kunstnere, der bemærker, hvilket album de er fra, og tidsstemplerne for de dele, de vil prøve. Jeg har set dem organiseret efter genre og endda efter følelser. At tage noter i årenes løb passivt, når du nyder musik, vil fremskynde processen med at finde den rigtige prøve, når det er tid til at slå.

den sidste overvejelse er, om du vil have vokal til at vises over det samplede segment af din instrumental. Hvis du gør det, skal du huske, at når du matcher tempoets stemmer og instrumenter, bliver tonehøjden skiftet op for at lyde som en jordegern eller ned for at lyde slags dæmonisk.

Hvis du ikke vil have et samplet segment, der indeholder vokal, skal du jage efter den perfekte del til loop. Hvis du ikke kan finde det, men er fast besluttet på at bruge den specifikke sang, bliver du nødt til at tage forskellige stykker og hugge dem sammen for at skabe en jævn overgang og løkke.

så hvordan arbejder vi med disse sektioner med eller uden vokal?

Opret sløjferne: sådan hugges prøver

Hvis du finder det perfekte afsnit af en sang til at prøve, der ikke har overlappende vokal eller andre instrumenter, der deltager i orkestrationen, så betragt dig selv velsignet. Du har formået at komme forbi på easy street denne gang. Ellers gør dig klar til at hugge, automatisere volumener og meget mere for at slippe af med vokale blips eller en tilfældig trommepause.

Her er hvor videnskaben om blanding kommer ind. Lad os sige, at du har fundet den perfekte fire målesektion til loop, men i haleenden begynder en trompet at blæse en 1/2 note tidligt.

dette er en tid, hvor du vil lytte nøje til hele sangen igen og se, om du kan finde et lignende orkestreret afsnit af sangen, der afslutter de fire mål uden afbrydelse af trompeten.

for at “mash” disse to sektioner sammen, skal du bruge din foretrukne DV (digital audio arbejdsstation) som Pro Tools, Cubase, Logic Pro osv. Åbn multitrack og slip hver separat optagelse i et andet spor, men juster dem, så de spiller i tide sammen, overlappende på beat.

nu er målet at tavse den dårlige del, mens du introducerer den gode del i det rigtige volumen, og gør det glat nok, at det ikke kan påvises.

forvent ikke bare at bruge Sakseværktøjet og skære på samme sted på hvert spor og slette de dårlige dele. Du vil ende med glitches, pops, revner og hopper, hvor sporene overgår til hinanden.

hvad du vil gøre er at aktivere det, der kaldes volumenautomatisering, som er beregnet til at replikere funktionen af at “ride faders” på en mikser tilbage, da vi optog til bånd og gik i skole begge veje op ad bakke i sneen.

nu Forstør til, hvor de to spor vil overgå til hinanden. På det punkt, hvor den officielle cross-over sker, slip lydstyrken på begge spor til omkring halvvejs, så når de begge tilføjer sammen, vender det tilbage til det oprindelige volumen.

gør det selvfølgelig ved øre, ikke visuelt, da multitrack sandsynligvis vil være logaritmisk og ikke lineær. Du vil gerne eksperimentere for at se, hvilke der lyder bedst i hvert tilfælde, men dine muligheder er normalt en lineær cross-fade eller en sinusformet fade.

du vil falme ud den dårlige del af det gode stykke og falme i udskiftningsdelen. Cross-fade fjerner enhver chance for blips og underlige lyde, der kommer igennem. Hvis du kan opdage det, men næppe, så vær sikker på, at dine lyttere ikke hører det, især når du fortsætter med at opbygge flere instrumenter og vokal omkring prøven.

på dette tidspunkt, når det lyder godt nok, kan du hoppe en fuld sløjfe, der skal bruges i den faktiske produktion af rytmen.

matcher prøveens Tempo& Pitch

du vil opdage, at selvom du har din loop, der lyder godt, er det ikke nødvendigvis på de rigtige beats-per-minut, som du foretrækker. Men når du fremskynder eller bremser BPM ‘ erne, bliver prøven højere eller lavere.

det er fordi tempo og tonehøjde er direkte relateret til hinanden. Du kan med de moderne digitale plugins ændre tempoet, mens du opretholder tonehøjden, men det er ikke altid perfekt, og det lyder heller ikke naturligt.

lyttere er vant til og forventer at høre tonehøjder varierer væk fra den originale sang, prøven kommer fra alligevel, så sved det ikke. Bare vælg dit tempo og gå videre.

bryd dog formen, hvis du ønsker det, og brug en tidsskiftende algoritme til at opretholde den oprindelige tonehøjde, når du øger eller mindsker tempoet. Det kunne arbejde!

Heads Up: Hvis du prøver at ændre tonehøjden for meget, udsætter eller introducerer du støj, vaklende artefakter og forbigående lyde, der ødelægger prøveens anvendelighed. Prøv ikke at ændre tempoet mere end 4-8% for at undgå disse problemer.

Ok, så nu er du i det rigtige tempo, men du samplede et live band, og de vaklede lidt og tabte rytmen her eller der. Tid til at forstørre og gribe det saksværktøj, vi nævnte tidligere, fordi det er tid til at kvantificere rytmen ved hjælp af beat-udskæring.

hvor end timingen er slukket, splejses prøven på det laveste punkt i volumen, normalt off-rytme, hvor et stærkt slag ikke bliver ramt. Splejs rundt om rytmen, der er slukket, og flyt den lidt rundt for at bringe den tilbage i tiden.

Du skal muligvis udfylde huller, der oprettes ved at splejse og duplikere segmenter med lavere lydstyrke. Bare gå tilbage til cross-fade-metoden, så klarer du dig fint, uden at det er indlysende, hvad der sker.

blanding af prøven

godt… nu er din prøve loops er fint, er på tempo og banen, du ønsker, og spiller i perfekt tid. Men når du begynder at tilføje trommer og bas under det, indser du, at alt kolliderer med det, der allerede er i prøven.

prøven kan have en baslinje i den eller en kick tromme osv. Kan en producent ikke tage en pause? Niks. Heldigvis har vi værktøjerne og hjernen til at overleve denne barske virkelighed.

udligning

hovedværktøjet, der redder dagen i denne situation, er udligningen. Jeg foretrækker at bruge høj-og lavpasfiltre og en parametrisk EKV for virkelig at justere prøven til de perfekte niveauer i de forskellige frekvensområder.

for eksempel vil jeg ikke have en kick tromme eller en bas for at komme i vejen for mine egne eller andre lavere frekvenser for at kollidere med de instrumenter, jeg vil tilføje og blande ind. Så jeg slår straks et high-pass filter på banen og justerer tærsklen højere og højere, indtil kick tromme og bas er ikke længere i vejen for min egen.

Jeg starter omkring 100 HS og fejer mig opad, indtil jeg finder det søde sted. Jeg vil gøre det samme med et lavpasfilter for at fjerne hårde bækkenkrascher eller noget, der kan komme i vejen for mine synths, hi-hats osv.

på dette tidspunkt er du langt nok til at begynde at lægge i og arrangere resten af din sang. Du kan gå videre og bygge hele trommesporet, tilføje en synteseapparat og en bas og derefter optage vokal.

og det er når du indser, at din snare kolliderer med den eksisterende snare, bare for eksempel. Der er sandsynligvis flere punkter med “sammenstød” i gang, og det er her, hvor brug af et parametrisk EKV-plugin på prøven løser alt.

lad os sige, at din nogle uforståelige vokale blurb i det, der kommer i vejen for din rapper eller sangeres stemme. På den parametriske ækvivalent for prøven skal du bruge en Mellembreddekurve lige omkring 5 KHS (bevæg dig op eller ned for at finde det perfekte sted, selvfølgelig), og begynd at reducere lydstyrken ved denne frekvens med cirka 1-2 decibel ad gangen.

du vil opdage, at klarhed begynder at vende tilbage til din hovedvokal, men vær ikke fristet til at skubbe for langt til det punkt, hvor du begynder at blive for destruktiv på prøven og også påvirke andre instrumenter. Min tommelfingerregel er at gå, hvor jeg synes, det er perfekt, og derefter tilbage bare en smule. Gentag ved hver frekvens, der kolliderer, indtil den er færdig.

sørg for, at når du optager prøver fra vinylplader, bruger du phono-udgangen, der løber gennem en forstærker, så du anvender RIAA-kurven. Ellers kan du ende med nogle rigtige” tinny ” klingende prøver, da basen suges ud, og den høje ende øges, stor tid.

Stereobredde& positionering

med moderne plugins kan du ændre stereobredden på en prøve, så den passer til dine formål. Måske samplede du et mono-spor og vil have det til at dække mere af det soniske landskab, men kun under koret. Du kan nemt opnå dette i disse dage og bør drage fordel af det.

overvej dette, mens du bygger resten af dit arrangement. Bare pas på problemer som kamfiltrering. Slip altid mastersporet ned til mono og kontroller blandingen for at sikre, at den stadig fungerer. Dette vil hjælpe dig med at fange eventuelle problemer, du måske ikke har bemærket i stereo.

med stereo positionering, glem ikke, at en stereo optagelse er simpelthen to mono kanaler panoreret hårdt venstre og hårdt højre. Du kan adskille dem og behandle dem forskelligt med EKV ‘ er, rumklange og forsinkelser. Bare pas på, hvis du har centralt panorerede instrumenter derinde, og hvad påvirker du også på dem.

Dynamics Processing

vores præference for blanding har ændret sig meget i de sidste par årtier, og hvis du prøver optegnelser fra 50 ‘erne op til 70’ erne eller endda 80 ‘ erne, vil du bemærke, at der er meget mere dynamisk udsving og headroom i forhold til moderne optegnelser.

dette er dog vanskeligt, fordi du vil komprimere mere, men du bliver nødt til præcist at ringe til angrebet og frigive, så du ikke skaber en pumpefølelse i prøven.

overvej også de tidsbaserede effekter, der allerede er anvendt på prøven. Hvis du begynder at komprimere det, hvor der er rumklang, for lav af en tærskel og for høj af et forhold kan forårsage, at rumklang bliver alt for udbredt i blandingen. Du bliver nødt til at finde den sarte balance.

Du kan altid isolere og komprimere specifikke frekvensområder eller endda bruge ducking, hvis det er nødvendigt. Vær ikke bange for at bruge det meste af din tid her, testmuligheder. Du skal gøre det perfekt for publikum at acceptere det som perfekt.

Hvis du foretrækker at arbejde påhængsmotor med racked udstyr, tage et kig på FMR RNC for en anstændig entry level professionel kompressor. Jeg har min racked side om side med deres RNP forforstærker ved hjælp af Funklogic frontplade. De ser pænere ud på den måde og passer ind i et standardstativ.

og ved, at du ved, hvordan du prøver

og det er alt, hvad der er, folkens. Du ved nu, hvordan du prøver. Det er altid lettere sagt end gjort og kræver masser af øvelse, men med omhu kan disse oplysninger føre dig gennem begynderniveauet og ud over mellemniveauet for prøvebaseret instrumentering.

husk bare, at alt hvad du behøver er din daggry, multitrack, volumenautomatisering, sakseværktøjet, tempojusteringer og EKV ‘ er. krydsfading, kvantisering og blanding er hele den tekniske side af prøveudtagningsspillet.

at få det rigtigt er ikke en mulighed. Det er et must. Resten af succesen kommer fra din evne til at vælge kreativt og bygge omkring prøverne affektivt.

tjek dette eksempel fra Kanye vest kaldet” gennem ledningen”, hvor han samplede Chaka Khans ” gennem ilden.”Han ændrede det til Ledning, fordi han lige havde fået sin kæbe knust og skrev og rappede sangen, mens han havde sin kæbe tilsluttet.

sådan er det gjort. Selvom prøveudtagning ikke er din stil, skal du lære at gøre det. Hvad skal du gøre, når fremtidens tilfældige rapper, der kommer op i spillet, vil have dig til at producere en prøvebaseret beat til hans store label debutrekord?

vil du sige nej? Kend dit håndværk fra alle vinkler og vær forberedt! Praksis, praksis, praksis! Nu hvor du ved, hvordan du prøver, er det bare et spørgsmål om at gøre det (igen og igen).