- Insider erinnert sich an die letzten 10 Jahre musikalischer Größen mit einer Reihe von Meinungsaufsätzen, die den Künstlern gewidmet sind, die Fans auf der ganzen Welt inspiriert haben. Die Autorin Taylor Bryant erklärt, warum sie Beyoncé für die größte Künstlerin des Jahrzehnts hält.
- Beyoncé hat in diesem Jahrzehnt durch ihre kulturell relevante Musik und ihre beeindruckenden Live-Auftritte bewiesen, dass sie eine lebende Ikone ist.
- Sie ist eine der wenigen Künstlerinnen, die sich nicht um Verkäufe oder Albumwerbung kümmern muss, denn was auch immer sie fallen lässt, wird zweifellos einen nachhaltigen Effekt auf ihre Zuhörer und die Musikindustrie insgesamt haben.
- Besuchen Sie die Insider-Homepage für weitere Geschichten.
Insider blickt mit einer Reihe von Meinungsaufsätzen auf das letzte Jahrzehnt musikalischer Größen zurück. Als nächstes: Beyoncé.
Die letzten 10 Jahre waren für Beyoncé die dynamischsten in ihrer zwei Jahrzehnte langen Karriere.
Nicht unbedingt in Bezug auf Verkäufe oder sogar Auszeichnungen, sondern persönliches Wachstum. Durch ihre Alben (plus die dazugehörigen Visuals) und Live-Auftritte schob sie die Nadel für die Branche und ihre Karriere nach vorne und bewies, dass Zahlen nicht immer bestimmen, welche Musik am wirkungsvollsten ist. Das Jahrzehnt begann ruhig mit Beyoncé, die eine Pause von ihrer Karriere machte; etwas, das für sie in den folgenden Jahren zur Norm werden würde. Sie war gerade von ihrer Welttournee 2009 gekommen, sang während Barack Obamas erster Amtseinführung als 44. Präsident der Vereinigten Staaten und gewann 2010 sechs Grammys, darunter Song of the year für „Single Ladies (Put a Ring on It).“
„Ich habe immer hart gearbeitet, aber ich habe das Gefühl, dass ich im vergangenen Jahr härter gearbeitet habe als seit ich gerade erst angefangen habe … Es ist definitiv Zeit, eine Pause einzulegen, um meine Batterien aufzuladen“, sagte der Sänger USA Today. „Ich würde mir gerne sechs Monate Zeit nehmen und nicht ins Studio gehen. Ich muss einfach das Leben leben, mich wieder von Dingen inspirieren lassen. 2011 veröffentlichte sie dann „4“, von dem einige Fans Jahre später behaupteten, es sei eines der am meisten unterschätzten Alben von Beyoncé, und gab uns einige ihrer größten Balladen wie „Rather Die Young“ und „1+1“ zusammen mit dem allseits beliebten „Love on Top.“
Es fand den Sänger in den Wirren der Liebe und auch am Rande der Neuerfindung. Eine Zeit, in der sie anfing, ihr Alter Ego Sasha Fierce abzulegen und langsam die Wache fallen zu lassen, die sie so lange gehalten hatte.
Im selben Jahr gab Beyoncé bekannt, dass sie während ihres Auftritts bei den MTV Video Music Awards schwanger war und brachte Blue Ivy Anfang 2012 zur Welt. Sie trat wieder aus der Öffentlichkeit zurück und tauchte schließlich während der Super Bowl-Halbzeitshow 2013 auf, wo sie Destiny’s Child wiedervereinigte, einen Blackout „verursachte“ und eine Welttournee ankündigte, ohne einen neuen Rekord aufgestellt zu haben.
Dann beendete sie das Jahr, indem sie die gesamte Musikindustrie auf den Kopf stellte.
Beyoncé hat den Überraschungs-Drop nicht erfunden, aber sie hat ihn perfektioniert
Mit null Promotion oder Rollout (und den sichersten NDAs der Branche) wurde ihr selbstbetiteltes visuelles Album an einem zufälligen Donnerstagabend auf die Welt gebracht — und die Welleneffekte sind sechs Jahre später immer noch zu spüren.
Nicht jeder Künstler kann eine überraschende Veröffentlichung schaffen, obwohl viele es versucht haben. Ein weniger etablierter Sänger benötigt ein oder zwei, um Vorfreude zu wecken, um Charts zu erstellen. Beyoncé nicht. Der Rekord von 2013 wurde ihr fünfter in Folge. 1 Album und brachte ihr einen Guinness-Weltrekord für das am schnellsten verkaufte Album bei iTunes ein.
Wenn ich auf einen Moment in Beyoncés musikalischer Karriere hinweisen würde, als sie vom bloßen Künstler zur Tour de Force wechselte, dann wäre es das. Das Album untersuchte Themen des Kapitalismus, schwarzer Stolz, und umarmen Sie Ihre Sexualität und geben Sie gleichzeitig einen intimen Einblick in ihre Beziehungen als Mutter und Frau.
„***Flawless“, einer der denkwürdigsten Songs des Albums, ist eine Hymne über Unabhängigkeit und Feminismus, aber Beyoncé erkennt auch ihre eigene Macht und nutzt sie.
Aber mit der Veröffentlichung von ‚Lemonade‘ haben sich die Dinge wirklich verschoben
Beyoncé hat nicht nur persönliche Informationen über ihr Leben auf „Lemonade“ preisgegeben, etwas, das sie selten mehr tut, seit sie aufgehört hat, Interviews zu geben, sondern sie hatte auch keine Angst davor, politisch, roh und eklatant schwarz zu sein. Wir sahen eine typisch private Frau, die Teile von sich selbst teilte, ihr Glaube, und ihr Leben, von dem die Fans nur geträumt hatten.
Sie radelte durch eine Geschichte von Untreue und Versöhnung — betonte den damit verbundenen Schmerz und Schmerz — und verschmolzen mühelos Genres in Songs wie „Daddy Lessons“ und „Don’t Hurt Yourself“ mit Jack White des Rockduos The White Stripes.
Die Veröffentlichung von „Formation“ zwei Monate zuvor war so etwas wie ein Vorwort für das Album. Mit Zeilen in dem Lied über die Liebe zu ihrem Afro und „Negernase“ war das Video gleichermaßen spitz und zeigte Beyoncé, wie sie auf einem Polizeiauto saß, während es unter Wasser versinkte, und Graffiti mit der Aufschrift „Hör auf, uns zu erschießen.“ Beyoncé hat deutlich gemacht, wem dieses Album gewidmet ist: Schwarzen und insbesondere schwarzen Frauen. Sie betonte dies weiter mit den Bildern für „Lemonade“, zu denen die Mütter junger schwarzer Männer gehörten, die von der Polizei getötet wurden, und ein Malcolm X-Zitat über schwarze Frauen, die die respektlosesten und ungeschütztesten Menschen in Amerika sind. Als Beyoncé bei den Grammys 2017 zum Album des Jahres gekürt wurde, zeigte Gewinnerin Adele, wie monumental das Album wirklich war, und sagte in ihrer Dankesrede: „Du bist unser Licht, und die Art, wie du mich und meine Freunde fühlst, wie du meine schwarzen Freunde fühlst, ist ermächtigend. Und du bringst sie dazu, für sich selbst einzustehen, und ich liebe dich.“
Man kann nicht dafür argumentieren, dass Beyoncé die Künstlerin des Jahrzehnts ist, ohne ihre Live-Auftritte zur Sprache zu bringen
Die Sängerin ist auf der Bühne am besten. Obwohl „Formation“ ihre bisher meistverkaufte Tour wurde, war kein Konzert denkwürdiger als Beychella.
Sie schrieb Geschichte, indem sie die erste Afroamerikanerin wurde, die das Festival leitete, und sie legte Wert darauf, ihre Leistung in eine Feier der schwarzen Kultur sowie ihrer eigenen Karriere zu verwandeln.
Fast zwei Stunden lang radelte sie durch Songs, die von makelloser Choreografie und atemberaubendem Gesang unterstrichen wurden. Falls Sie nicht von ihrer Arbeitsmoral überzeugt waren, zeigte sie der Welt ein Jahr später in einem Netflix-Special, was hinter den Kulissen vor sich ging.Jon Caramanica von der New York Times hat es am besten ausgedrückt: „Es gibt wahrscheinlich keinen bedeutungsvolleren, fesselnderen, kraftvolleren und radikaleren Auftritt eines amerikanischen Musikers in diesem Jahr oder in naher Zukunft.“
Beyoncé ist eine der wenigen Künstlerinnen, die sich nicht um Verkäufe kümmern müssen
Während Beyoncé in diesem Jahrzehnt weniger Top—10—Hits hatte als im letzten – sie hatte sechs Nr. 1-Singles in ihrer Karriere, aber nur eine davon wurde in den letzten 10 Jahren veröffentlicht (und dazu gehörte auch Ed Sheeran) – hat ein Teil davon damit zu tun, dass sie aufgehört hat, sich um Verkäufe zu kümmern.Sie machte dies deutlich, als sie auf „Nice“ von „Everything Is Love“, dem gemeinsamen Album von ihr und Ehemann Jay-Z, rappte: „Wenn ich zwei f—-, zwei f—- über Streaming-Nummern gegeben hätte / Hätte Lemonade auf Spotify veröffentlicht / F — du, f— du, du bist cool, f— du, ich bin raus (ah!)“
Aber der andere Teil ist, dass sie aufgehört hat, ihr gewohntes schmackhaftes, bescheidenes Selbst zu sein, und sich in ihre verdiente Übermut gelehnt hat — entschuldigungslos.
Beyoncé war schon immer eine talentierte Künstlerin, aber in den letzten zehn Jahren ist sie zu einer Entität geworden, zu einer lebenden Ikone. Jemand, den Menschen und andere Künstler sowohl respektieren als auch beneiden. 1, aber wenn es darum geht, die Kultur zu verändern und andere herauszufordern, mit dem Schritt zu halten, was sie tut, anstatt mit allen anderen Schritt zu halten, hat sie die Oberhand.
In den letzten Wochen haben die Leute in den sozialen Medien bemerkt, dass Beyoncé ungewöhnlich ruhig war. Sie veröffentlichte den Soundtrack „König der Löwen“ im Juli und hat hier und da Veranstaltungen besucht, aber ansonsten war sie MIA. Nach ihren vergangenen Pausen zu urteilen, Das bedeutet normalerweise, dass etwas in Arbeit ist.
Und ob im nächsten Monat oder im nächsten Jahr, eines ist sicher: Die ganze Welt wird zuhören, wenn sie bereit ist, wieder etwas Lärm zu machen.
Taylor Bryant ist freier Autor und Redakteur. Sie wurde unter anderem in Nylon, Glamour und Billboard veröffentlicht. Sie können ihr auf Twitter @tay11090 folgen, obwohl sie auf Instagram @taylahgram viel interessanter ist.