Cómo Muestrear Como los Productores de la Costa Este

El muestreo es un negocio divertido, porque hacerlo bien no es una tarea fácil. Esta es la razón por la que los productores que quieren ser puristas y no usarlos en absoluto se darán la vuelta y hablarán de un productor que prefiere y sabe cómo probar. Están ocultando su incompetencia.

Quieren que creas que el muestreo es un atajo fácil, que evita la necesidad de conocer la teoría musical, crear tus propios sonidos, etc. La verdad es que hay un proceso muy meticuloso para lograrlo con éxito, como lo hacen los productores de la Costa Este y el Medio Oeste, y de eso es de lo que vamos a hablar

No hay nada como escuchar una pista con el conjunto perfecto de muestras en bucle. Cuando se hace bien, incluso puedes hacerte un nombre. Mira a tipos como Kanye West, la RZA, el Alquimista, Just Blaze, y así y así.

Se hicieron un nombre como productores basados en muestras y ahora están en la cima del juego de rap, convirtiéndose en actores mientras hacen bandas sonoras para películas, y siendo aprovechados para los discos más grandes por todas las estrellas. Eso es lo que quieres ser.

Pero espero que tengas varias cualidades para ti mismo antes de intentar aprender a probar. En primer lugar, debe ser paciente, porque elegir la muestra correcta y luego extraerla de la grabación original requiere tiempo y esfuerzo. Más allá de eso, necesitas tener pasión por todo tipo de música.

Muchos productores están usando las muestras más locas y bombeando éxitos con ellas. Tipos como Timbaland están probando música india. Hay tipos como Necro que prueban música clásica y viejos spaghetti westerns y películas de terror de los años 1950. Necesitarás escuchar mucha música de muchos géneros.

Más allá de eso, tienes que tener la visión y la creatividad para reconocer una oportunidad de muestreo caliente cuando la escuchas. Por último, y no remotamente el menos importante, es que necesitará tener la capacidad técnica para rasgar la pista, cortar la muestra, cambiarla de tono, modular los volúmenes y tempos, bucle, piratearlo y mucho más.

Al final de este artículo, tendrás toda la información que necesitas para hacerlo. Pero eso no significa que lo estés clavando de golpe. La práctica hará a la perfección. La perseverancia es la cualidad final que necesitarás. Vamos a ello.

Cómo hacer una muestra: Identifica el objetivo

Si no tienes una idea en mente antes de empezar, vuelve al tablero de dibujo. Sin un destino final, te perderás en el océano de posibilidades.

La realidad es que hay literalmente millones de canciones para probar y todas podrían ser éxitos. Así que primero debes saber lo que quieres y luego buscar la mejor opción.

El primer y más importante conjunto de preguntas para hacer después de encontrar una muestra potencial es…

¿Puedo borrar los derechos para usar la muestra? Es de dominio público? Si no, ¿cuánto me costará? ¿Puedo permitírmelo?

Mientras que desviar en esa discusión está más allá del alcance de este artículo, vamos a volver a ella en un futuro de la columna posterior. Manteniendo las finanzas y la legalidad fuera del panorama, necesitas saber el tipo de canción que quieres producir y las emociones que quieres provocar en el oyente.

Hay productores que conozco que tienen cuadernos completos llenos de varias canciones de artistas, anotando de qué álbum son y las marcas de tiempo de las porciones que quieren probar. Los he visto organizados por género e incluso por emoción. Tomar notas a lo largo de los años pasivamente mientras disfruta de la música acelerará el proceso de encontrar la muestra adecuada cuando llegue el momento de hacer un ritmo.

La última consideración es si quieres o no que las voces aparezcan en el segmento sampleado de tu instrumental. Si lo hace, recuerde que a medida que coincida con el tempo, las voces y los instrumentos cambiarán de tono hacia arriba para sonar como una ardilla o hacia abajo para sonar como demoníaco.

Si no quieres un segmento sampleado con voces, tendrás que buscar la porción perfecta para hacer loop. Si no puedes encontrar eso, pero estás decidido a usar la canción específica, entonces tendrás que tomar varias piezas y cortarlas juntas para crear una transición suave y un bucle.

Entonces, ¿cómo trabajamos con estas secciones con o sin voz?

Crea los Bucles: Cómo cortar Samples

Si encuentras la sección perfecta de una canción para samplear que no tenga voces superpuestas u otros instrumentos que se unan a la orquestación, considérate bendecido. Esta vez te las arreglaste para sobrevivir en la calle fácil. De lo contrario, prepárese para cortar, automatizar volúmenes y mucho más para deshacerse de los toques vocales o algún corte de batería aleatorio.

Aquí es donde entra en juego la ciencia de la mezcla. Digamos que has encontrado la sección de cuatro compases perfecta para hacer un bucle, pero en el extremo de la cola, una trompeta comienza a sonar una nota de 1/2 temprano.

Este es un momento en el que querrá volver a escuchar de cerca toda la canción y ver si puede encontrar una sección de la canción orquestada de manera similar que termine los cuatro compases sin la interrupción de la trompeta.

Para «mezclar» estas dos secciones, deberá usar su DAW (estación de trabajo de audio digital) preferida, como Pro Tools, Cubase, Logic Pro, etc. Abre la multipista y coloca cada grabación separada en una pista diferente, pero alinéalas para que toquen juntas en el tiempo, superponiéndose en el ritmo.

Ahora el objetivo es silenciar la parte mala mientras se introduce la parte buena al volumen correcto, y hacer esto lo suficientemente suave como para que no sea detectable.

No espere usar la herramienta de tijera y cortar en el mismo lugar en cada pista y eliminar las partes defectuosas. Terminarás con problemas técnicos, estallidos, grietas y saltos donde las pistas se transforman entre sí.

Lo que quieres hacer es habilitar lo que se llama automatización de volumen, que pretende replicar la función de «montar los reguladors» en una mezcladora cuando grabamos en cinta y caminamos a la escuela en ambos sentidos cuesta arriba en la nieve.

Ahora acércate a donde las dos pistas pasarán la una a la otra. En el punto en el que ocurre el cruce oficial, deje caer el volumen en ambas pistas hasta aproximadamente el punto medio, de modo que, a medida que ambas se sumen, vuelva al volumen original.

Por supuesto, haga esto de oído, no visualmente, ya que el multipista probablemente será logarítmico y no lineal. Querrás experimentar para ver qué sonidos son los mejores en cada caso, pero tus opciones suelen ser un fundido cruzado lineal o un fundido sinusoidal.

Desaparecerá la parte mala de la pieza buena y se desvanecerá en la pieza de repuesto. El fundido cruzado eliminará cualquier posibilidad de que aparezcan parpadeos y sonidos extraños. Si puede detectarlo, pero apenas, puede estar seguro de que sus oyentes no lo escucharán, especialmente a medida que continúa construyendo más instrumentos y voces alrededor de la muestra.

En este punto, una vez que suene lo suficientemente bien, puede rebotar un bucle completo para ser utilizado en la producción real del ritmo.

Igualando el tempo de la muestra & Pitch

Encontrarás que, aunque tu bucle suene genial, no es necesariamente a los ritmos por minuto correctos lo que preferirías. Pero a medida que acelere o reduzca la velocidad de los BPM, la muestra se vuelve más alta o más baja.

Esto se debe a que el tempo y el tono están directamente relacionados entre sí. Puedes, con los plugins digitales modernos, cambiar el tempo mientras mantienes el tono, pero no siempre es perfecto ni sonará natural.

Los oyentes están acostumbrados y esperan escuchar que los tonos varían de la canción original de la que proviene la muestra, así que no te preocupes. Elige tu ritmo y sigue adelante.

Sin embargo, rompa el molde si lo desea y use un algoritmo de cambio de tiempo para mantener el tono original a medida que aumenta o disminuye el tempo. ¡Podría funcionar!

Heads Up: Si intenta cambiar demasiado el tono, expondrá o introducirá ruido, artefactos vacilantes y sonidos transitorios que destruyen la usabilidad de la muestra. Trate de no cambiar el tempo más del 4-8% para evitar estos problemas.

Ok, así que ahora estás en el tempo correcto, pero probaste una banda en vivo y vacilaron un poco y perdieron el ritmo aquí o allá. Es hora de acercar y agarrar esa herramienta de tijera que mencionamos anteriormente, porque es hora de cuantificar el ritmo usando el corte de ritmos.

Donde el tiempo esté apagado, empalma la muestra en el punto más bajo de volumen, generalmente fuera de ritmo donde no se está golpeando un ritmo fuerte. Empalma alrededor del ritmo que está apagado y muévelo ligeramente para devolverlo al tiempo.

Es posible que tenga que rellenar los huecos que se crean mediante el empalme y la duplicación de segmentos de volumen inferior. Simplemente regrese al método de fundido cruzado y se las arreglará bien sin que sea obvio lo que está sucediendo.

la Mezcla de la Muestra

Bien… ahora sus bucles de muestra están bien, están al tempo y el tono que desea y están tocando en el tiempo perfecto. Pero a medida que empiezas a agregar batería y bajo debajo, te das cuenta de que todo está chocando con lo que ya está en la muestra.

La muestra puede tener una línea de bajo, o un bombo, etc. ¿No puede un productor tomar un descanso? No. Afortunadamente tenemos las herramientas y el cerebro para sobrevivir a esta dura realidad.

Ecualización

La principal herramienta que salvará el día en esta situación es el ecualizador. Prefiero usar filtros de paso alto y bajo y un ecualizador paramétrico para ajustar realmente la muestra a los niveles perfectos en los diversos rangos de frecuencia.

Por ejemplo, no quiero que un bombo o un bajo se interponga en mi propio camino o en otras frecuencias más bajas para chocar con los instrumentos que voy a agregar y mezclar. Así que inmediatamente pongo un filtro de paso alto en la pista y ajusto el umbral cada vez más alto hasta que el bombo y el bajo ya no están en mi camino.

Comenzaré alrededor de 100 Hz y barreré mi camino hacia arriba hasta encontrar el punto óptimo. Haré exactamente lo mismo con un filtro de paso bajo para eliminar los choques de platillos duros o cualquier cosa que pueda interponerse en el camino de mis sintetizadores, hi-hats, etc.

En este punto, estás lo suficientemente avanzado como para comenzar a superponer y organizar el resto de tu canción. Puedes seguir adelante y construir toda la pista de batería, agregar un sintetizador y un bajo, y luego grabar voces.

Y ahí es cuando te das cuenta de que tu caja está chocando con la caja existente, solo por ejemplo. Es probable que haya varios puntos de «colisión», y aquí es donde el uso de un complemento de ecualización paramétrica en la muestra arreglará todo.

Digamos que su muestra tiene algunos una propaganda vocal ininteligible que se interpone en el camino de tu voz de rapero o cantante. En el ecualizador paramétrico para la muestra, use una curva Q de ancho medio alrededor de 5 kHz (muévase hacia arriba o hacia abajo para encontrar el lugar perfecto, por supuesto) y comience a reducir el volumen a esta frecuencia en aproximadamente 1-2 decibelios a la vez.

Encontrarás que la claridad comienza a volver a tu voz principal, pero no te sientas tentado a empujar demasiado lejos hasta el punto en el que comiences a ser demasiado destructivo en la muestra, afectando también a otros instrumentos. Mi regla general es ir a donde creo que es perfecto, y luego retroceder un poco. Repita en cada frecuencia que choca hasta que termine.

Asegúrese de que, cuando esté grabando muestras de discos de vinilo, esté utilizando la salida de fono que se ejecuta a través de un amplificador para aplicar la curva RIAA. De lo contrario, puede terminar con algunas muestras de sonido «diminutas» reales, ya que el bajo se succiona y el extremo superior se impulsa, a lo grande.

Ancho estéreo & Posicionamiento

Con los complementos modernos, puede cambiar el ancho estéreo de una muestra para adaptarse a sus propósitos. Tal vez muestreaste una pista mono y quieres que cubra más el paisaje sonoro, pero solo durante el coro. Puede lograr esto fácilmente en estos días y debe aprovecharlo.

Considere esto mientras construye el resto de su arreglo. Solo ten cuidado con los problemas como el filtrado de peines. Siempre deje caer la pista maestra a mono y verifique la mezcla para asegurarse de que todavía funcione. Esto le ayudará a detectar cualquier problema que no haya notado en el estéreo.

Con el posicionamiento estéreo, no olvide que una grabación estéreo es simplemente dos canales mono paneados a la izquierda y a la derecha. Puede separarlos y tratarlos de manera diferente con ecualizadores, reverberaciones y retrasos. Solo tenga cuidado si tiene instrumentos centralizados y qué efecto está teniendo en ellos también.

Procesamiento dinámico

Nuestra preferencia por la mezcla ha cambiado mucho en las últimas décadas, y si está muestreando registros desde los años 50 hasta los 70 o incluso los 80, notará que hay mucha más fluctuación dinámica y espacio libre en comparación con los registros modernos.

Esto es complicado, porque querrás comprimir más, pero tendrás que marcar con precisión el ataque y soltarlo para no crear una sensación de bombeo en la muestra.

Además, considere los efectos basados en el tiempo ya aplicados a la muestra. Si comienza a comprimirlo donde hay reverberación, un umbral demasiado bajo y una proporción demasiado alta podrían causar que la reverberación se vuelva demasiado frecuente en la mezcla. Tendrás que encontrar ese delicado equilibrio.

Siempre puede aislar y comprimir rangos de frecuencia específicos o incluso usar el agachamiento si es necesario. No tenga miedo de pasar la mayor parte de su tiempo aquí, probando opciones. Necesitas hacerlo perfecto para que el público lo acepte como perfecto.

Si prefiere trabajar fuera de borda con equipo de estanterías, eche un vistazo al FMR RNC para obtener un compresor profesional de nivel básico decente. Tengo las mías apiladas lado a lado con su preamplificador RNP usando la placa frontal Funklogic. Se ven más agradables de esa manera y caben en un estante estándar.

Y Sé Que Sabes Cómo Probar

Y eso es todo lo que hay, amigos. Ahora sabes cómo probar. Siempre es más fácil decirlo que hacerlo y requerirá mucha práctica, pero con diligencia esta información puede llevarlo a través del nivel principiante y más allá del nivel intermedio de instrumentación basada en muestras.

Solo recuerde que todo lo que necesita es su DAW, la multipista, la automatización de volumen, la herramienta de tijera, los ajustes de tempo y los ecualizadores.

Hacerlo bien no es una opción. Es imprescindible. El resto del éxito vendrá de su capacidad de elegir creativamente y construir alrededor de las muestras afectivamente.

Echa un vistazo a este ejemplo de Kanye West llamado «Through the Wire» donde probó «Through the Fire» de Chaka Khan.»Lo cambió a Wire porque acababa de tener la mandíbula destrozada y escribió y rapeó la canción mientras tenía la mandíbula cerrada con cables.

Que es como se hace. Incluso si el muestreo no es tu estilo, aprende a hacerlo. ¿Qué vas a hacer cuando el rapero aleatorio del futuro que está subiendo en el juego quiere que produzcas un ritmo basado en muestras para su disco debut en el sello principal?

vas a decir que no? Conozca su arte desde todos los ángulos y prepárese! ¡Practica, practica, practica! Ahora que sabes cómo probar, es solo cuestión de hacerlo (una y otra vez).