Hvordan Prøve Som Østkysten Produsenter

Prøvetaking er morsom virksomhet, fordi gjør det riktig er ingen enkel oppgave. Det er derfor produsenter som vil være purister og ikke bruke dem i det hele tatt, vil vende seg og snakke om en produsent som foretrekker å og vet hvordan man skal prøve. De skjuler sin inkompetanse.

De vil at du skal tro at prøvetaking er en enkel snarvei, at den omgår å måtte kjenne musikkteori, lage dine egne lyder, etc. Sannheten er at det er en veldig grundig prosess for å lykkes med å trekke Den av Som Østkysten og Midtvesten produsenter gjør, og det er det vi skal snakke om… Når du gjør det riktig, kan du til og med lage et navn for deg selv. Se på gutter som Kanye West, RZA, Alchemist, Just Blaze, og videre og videre.De gjorde sitt navn som prøvebaserte produsenter og er nå enten på toppen av rap-spillet, blir skuespillere mens de gjør lydspor for filmer, og blir tappet for de største platene av alle stjernene. Det er den du vil være.

men jeg håper du har flere kvaliteter til deg selv før du prøver å lære å prøve. Du må først og fremst være tålmodig, fordi å velge riktig prøve og deretter trekke den ut av det opprinnelige opptaket tar tid og krefter. Utover det må du ha en lidenskap for alle typer musikk.

Så mange produsenter bruker de mest vanvittige prøvene og pumper ut treff med dem. Gutter Som Timbaland er prøvetaking Indisk musikk. Du har dudes som Necro sampling klassisk musikk og gamle spaghetti westerns og 1950s horror flicks. Du må lytte til mye musikk fra mange sjangere.

Utover det må du ha visjonen og kreativiteten til å gjenkjenne en varm prøvetakingsmulighet når du hører den. Til slutt, og ikke eksternt minst, er at du må ha den tekniske evnen til å rive sporet, kutte prøven, pitch shift det, modulere volumene og tempoet, sløyfe det, hacke det og så mye mer.

Ved slutten av denne artikkelen har du all den informasjonen du trenger for å få det gjort. Men det betyr ikke at du vil spikre den rett utenfor flaggermuset. Praksis vil gjøre perfekt. Utholdenhet er den endelige kvaliteten du trenger. La oss komme i gang.

Slik Prøver Du: Identifiser Målet

hvis du ikke har en ide i tankene før du begynner, går du tilbake til tegnebrettet. Uten en slutt destinasjon, du kommer til å gå seg vill i havet av muligheter.virkeligheten er at det er bokstavelig talt millioner av sanger å prøve, og de kan alle være hits. Så vet hva du vil først, og deretter satt ut for å finne det beste alternativet.

den første og viktigste sett med spørsmål å stille etter at du finner en potensiell prøve er…

kan jeg fjerne rettighetene til å bruke prøven? Er det public domain? Hvis ikke, hva vil det koste meg? Har jeg råd til det?

mens viderekobling til at diskusjonen er utenfor omfanget av denne artikkelen, vil vi være tilbake til det i en fremtidig kolonne innlegg. Holde finans og lovlighet ut av bildet, du trenger å vite hva slags sang du ønsker å produsere og følelser du ønsker å provosere i lytteren.Det er produsenter som jeg vet at har hele notatbøker fulle av ulike sanger av artister, og noterer hvilket album de er fra og tidsstemplene til delene de vil prøve. Jeg har sett dem organisert etter sjanger og til og med av følelser. Ta notater gjennom årene passivt som du nyte musikk vil fremskynde prosessen med å finne den rette prøven når det gjelder tid til å gjøre en beat.

den siste vurderingen er om du vil at vokal skal vises over det samplede segmentet av instrumentalet ditt. Hvis du gjør det, husk at når du matcher tempoet, blir stemmer og instrumenter skiftet opp for å høres ut som en chipmunk eller ned for å høres slags demonisk.

hvis du ikke vil ha et samplet segment som har vokal, må du jakte på den perfekte delen for å sløyfe. Hvis du ikke finner det, men er fast bestemt på å bruke den spesifikke sangen, må du ta forskjellige stykker og hugge dem sammen for å skape en jevn overgang og sløyfe.

Så hvordan jobber vi med disse seksjonene med eller uten vokal?

Create The Loops: How To Chop Samples

hvis du finner den perfekte delen av en sang å prøve som ikke har overlappende vokal eller andre instrumenter som blir med i orkestrasjonen, så betrakt deg selv velsignet. Du har klart å komme forbi på easy street denne gangen. Ellers, gjør deg klar til å hogge, automatisere volumer, og mye mer for å kvitte seg med vokal blips eller noen tilfeldig tromme pause.

her er hvor vitenskapen om blanding kommer inn. La oss si at du har funnet den perfekte fire måleseksjonen for å sløyfe, men i haleenden begynner en trompet å blar en 1/2 notat tidlig.

Dette er en tid da du vil lytte nøye til hele sangen igjen og se om du kan finne en tilsvarende orkestrert del av sangen som avslutter de fire tiltakene uten avbrudd av trompeten.For å «mash» disse to seksjonene sammen, må du bruke din foretrukne daw (digital audio workstation) som Pro Tools, Cubase, Logic Pro, etc. Åpne flersporet og slipp hvert separat opptak i et annet spor, men juster dem slik at de spiller i tide sammen, overlappende på takt.

Nå er målet å slå den dårlige delen mens du introduserer den gode delen til riktig volum, og gjør dette jevnt nok til at det ikke kan oppdages.

ikke forvent å bare bruke Saks Verktøyet og kutt på samme sted på hvert spor og slette dårlig deler. Du vil ende opp med glitches, pops, sprekker og hopp der sporene overgår til hverandre.

det du vil gjøre er å aktivere det som kalles volume automation, som er ment å gjenskape funksjonen til å «ri faderne» på en mikser tilbake da vi spilte inn på tape og gikk til skolen begge veier oppover i snøen.

zoom Inn der de to sporene vil gå over til hverandre. På det punktet hvor den offisielle crossover skjer, slipp volumet på begge sporene til omtrent halvveis, slik at når de begge legger sammen, kommer det tilbake til det opprinnelige volumet.selvfølgelig, gjør dette ved øret, ikke visuelt, siden multitrack vil trolig være logaritmisk og ikke lineær. Du vil eksperimentere for å se hvilke som høres best ut i hvert tilfelle, men alternativene dine er vanligvis en lineær kryss-fade eller en sinusformet fade.

Du vil falme ut den dårlige delen av det gode stykket og falme i erstatningsdelen. Cross-fade vil fjerne enhver sjanse for blips og rare lyder som kommer gjennom. Hvis du kan oppdage det, men knapt, så vær trygg på at lytterne dine ikke hører det, spesielt ettersom du fortsetter å bygge flere instrumenter og vokal rundt prøven.

På dette punktet, når det høres bra nok, kan du sprette en full sløyfe som skal brukes i selve produksjonen av beat.

Matchende Prøvens Tempo & Pitch

du vil oppdage at selv om du har løkken din som høres bra ut, er det ikke nødvendigvis på de riktige beats per minutt som du foretrekker. Men når du øker eller senker BPM, blir prøven høyere eller lavere pitched.

det er fordi tempo og tonehøyde er direkte relatert til hverandre. Du kan, med de moderne digitale pluginene, endre tempoet mens du opprettholder banen, men det er ikke alltid perfekt, og det vil heller ikke høres naturlig ut.Lyttere er vant til og forventer å høre plasser varierer vekk fra den opprinnelige sangen prøven kommer fra uansett, så ikke svette det. Bare velg ditt tempo og gå videre.men bryt formen hvis du ønsker det, og bruk en tidsskiftende algoritme for å opprettholde den opprinnelige tonehøyden når du øker eller reduserer tempoet. Det kan fungere!

Heads Up: Hvis du prøver å endre tonehøyde for mye, vil du avsløre eller introdusere støy, vaklende gjenstander og forbigående lyder som ødelegger brukbarheten av prøven. Prøv å ikke endre tempoet mer enn 4-8% for å unngå disse problemene.

Ok, så nå er du i riktig tempo, men du samplet et live band og de vaklet litt og mistet takten her eller der. Tid til å zoome inn og ta tak i saksverktøyet vi nevnte tidligere, fordi det er på tide å kvantisere beat ved hjelp av beat-slicing.

når timingen er av, spleise prøven på det laveste punktet i volum, vanligvis off-rytme der en sterk beat ikke blir truffet. Splice rundt beat som er av og flytte den rundt litt for å bringe den tilbake i tid.

du må kanskje fylle hull som er opprettet ved å spleise og duplisere nedre volumed segmenter. Bare gå tilbake til cross-fade-metoden, og du klarer deg fint uten at det er åpenbart hva som skjer.

Blande Prøven

Vel… nå er prøveløkkene dine fine, er i tempo og tonehøyde du vil ha, og spiller i perfekt tid. Men når du begynner å legge til trommer og bass under det, innser du at alt kolliderer med det som allerede er i prøven.

prøven kan ha en basslinje i den, eller en kick tromme, etc. Kan ikke en produsent ta en pause? Niks. Heldigvis har vi verktøyene og hjernen til å overleve denne harde virkeligheten.

Utjevning

hovedverktøyet som vil redde dagen i denne situasjonen er equalizer. Jeg foretrekker å bruke høy – og lavpassfiltre og en parametrisk EQ for å virkelig justere prøven til de perfekte nivåene i de ulike frekvensområdene.For eksempel vil jeg ikke at en sparketromme eller en bass skal komme i veien for min egen eller noen andre lavere frekvenser for å kollidere med instrumentene jeg skal legge til og blande inn. Så jeg slår straks et høypassfilter på sporet og justerer terskelen høyere og høyere til sparketrommen og bassen ikke lenger er i veien for min egen.

jeg starter rundt 100 Hz og feier meg oppover til jeg finner det søte stedet. Jeg skal gjøre akkurat det samme med en lavpassfilter for å fjerne harde cymbal krasjer eller noe som kan komme i veien for mine synther, hi-hats, etc.

på dette punktet er du langt nok til å begynne å legge inn og ordne resten av sangen din. Du kan gå videre og bygge hele trommesporet, legge til en synthesizer og en bass, og deretter ta opp vokal.

og det er da du skjønner at snaren din kolliderer med den eksisterende snaren, bare for eksempel. Det er sannsynlig å være flere punkter av «kranglet» skjer, og det er her ved hjelp av en parametrisk EQ plugin på prøven vil fikse alt.

La oss si at prøven har noen uforståelig vokal blurb i det som kommer i veien for rapper eller sangerens stemme. På parametrisk EQ for prøven, bruke en middels bredde q kurve rett rundt 5 kHz (flytte opp eller ned for å finne det perfekte stedet, selvfølgelig), og begynne å redusere volumet på denne frekvensen med ca 1-2 desibel om gangen.

du vil finne at klarhet begynner å gå tilbake til din vokal, men ikke bli fristet til å presse for langt til et punkt der du begynner å bli for ødeleggende på prøven, påvirker andre instrumenter også. Min tommelfingerregel er å gå der jeg tror det er perfekt, og deretter tilbake av bare en smule. Gjenta ved hver frekvens som er sammenstøt til ferdig.

Pass på at DU bruker phono-utgangen som går gjennom en forsterker når du tar opp prøver fra vinylplater, slik AT DU bruker RIAA-kurven. Ellers kan du ende opp med noen ekte» tinny » lydende prøver siden bassen suges ut og den høye enden økes, stor tid.

Stereobredde& Posisjonering

med moderne plugins kan du endre stereobredden til en prøve som passer dine formål. Kanskje du samplet et monospor og vil at det skal dekke mer av det soniske landskapet, men bare under koret. Du kan enkelt oppnå dette i disse dager og bør dra nytte av det.

Vurder dette mens du bygger resten av arrangementet ditt. Bare se opp for problemer som kam filtrering. Alltid slippe master spore ned til mono og sjekke mix å sørge for at det fortsatt funker. Dette vil hjelpe deg med å fange eventuelle problemer du kanskje ikke har lagt merke til i stereo.

med stereo posisjonering, ikke glem at et stereoopptak er bare to mono kanaler panorert hardt venstre og hardt høyre. Du kan skille dem og behandle dem annerledes MED EQ-er, reverb og forsinkelser. Bare vær forsiktig hvis du har sentralt panned instrumenter der inne og hva påvirker du har på dem også.

Dynamics Processing

vår preferanse for miksing har endret seg mye de siste tiårene, og hvis du sampler poster fra 50-tallet til 70-tallet eller til og med 80-tallet, vil Du legge merke til at det er mye mer dynamisk svingning og takhøyde som skjer i forhold til moderne poster.

Dette er vanskelig skjønt, fordi du vil komprimere mer, men du må nøyaktig ringe inn angrepet og slippe ut slik at du ikke lager en pumpefølelse i prøven.

vurder også de tidsbaserte effektene som allerede er brukt på prøven. Hvis du begynner å komprimere det der det er reverb, kan for lavt av en terskel og for høyt av et forhold føre til at reverb blir altfor utbredt i blandingen. Du må finne den delikate balansen.

du kan alltid isolere og komprimere bestemte frekvensområder eller til og med bruke ducking om nødvendig. Ikke vær redd for å tilbringe mesteparten av tiden din her, teste alternativer. Du må få det perfekt for publikum å akseptere det som perfekt.

hvis du foretrekker å jobbe utenbordsmotor med racked utstyr, ta en titt PÅ FMR RNC for en anstendig inngangsnivå profesjonell kompressor. Jeg har min racked side ved side med DERES rnp pre-amp ved Hjelp Av Funklogic frontplaten. De ser bedre ut på den måten og passer inn i et standardstativ.

Og Vet At Du Vet hvordan Du Prøver

og det er alt det er, folkens. Du vet nå hvordan du skal prøve. Det er alltid lettere sagt enn gjort og vil kreve mye øvelse, men med omhu kan denne informasjonen ta deg gjennom nybegynnernivået og utover mellomnivået for prøvebasert instrumentering.bare husk at alt du trenger er DIN DAW, multitrack, volum automatisering, saks verktøyet, tempo justeringer OG EQ. Cross-fading, kvantisering og miksing er helheten av den tekniske siden av prøvetaking spillet.

Å Få det riktig er ikke et alternativ. Det er et must. Resten av suksessen kommer fra din evne til å velge kreativt og bygge rundt prøvene affektivt.

Sjekk ut dette eksemplet Fra Kanye West kalt «Through The Wire» hvor han samplet Chaka Khans » Through The Fire.»Han endret Det til Wire fordi han nettopp hadde fått kjeven knust og skrev og rappet sangen mens han hadde kjeven kablet stengt.

det er slik det gjøres. Selv om prøvetaking ikke er din stil, lær hvordan du gjør det. Hva skal du gjøre når fremtidens tilfeldige rapper som kommer opp i spillet, vil at du skal produsere et prøvebasert slag for sin store debutplate?

skal du si nei? Kjenn ditt håndverk fra alle vinkler og vær forberedt! Praksis, praksis, praksis! Nå som du vet hvordan du prøver, er det bare et spørsmål om å gjøre det (om og om igjen).