jak pobrać próbki jak producenci East Coast

Pobieranie Próbek to zabawna sprawa, ponieważ robienie tego dobrze nie jest łatwym zadaniem. Dlatego producenci, którzy chcą być purystami i w ogóle ich nie używać, odwrócą się i zaczną mówić o producencie, który woli i wie, jak próbkować. Ukrywają swoją niekompetencję.

chcą, abyś uwierzył, że sampling jest łatwym skrótem, że omija potrzebę poznania teorii muzyki, tworzenia własnych dźwięków itp. Prawda jest taka, że jest bardzo skrupulatny proces, aby pomyślnie to zrobić, jak producenci East Coast i Midwest, i o tym będziemy mówić…

nie ma to jak słuchanie utworu z doskonałym zestawem sampli zapętlonych. Kiedy zrobisz to dobrze, możesz nawet wyrobić sobie imię. Spójrz na takich jak Kanye West, RZA, Alchemik, po prostu Blaze i tak dalej.

wyrobili sobie reputację producentów opartych na samplach i są teraz albo na szczycie rapu, stając się aktorami podczas robienia ścieżek dźwiękowych do filmów, i będąc podsłuchiwani dla największych płyt przez wszystkie gwiazdy. Tym właśnie chcesz być.

ale mam nadzieję, że masz kilka cech dla siebie, zanim spróbujesz nauczyć się próbkowania. Trzeba przede wszystkim uzbroić się w cierpliwość, bo wybór odpowiedniej próbki, a następnie wyciągnięcie jej z oryginalnego nagrania wymaga czasu i wysiłku. Poza tym, trzeba mieć pasję do wszystkich rodzajów muzyki.

tak wielu producentów używa najbardziej szalonych sampli i wypycha nimi hity. Tacy jak Timbaland próbują indyjskiej muzyki. Są tu tacy kolesie jak Necro samplujący muzykę klasyczną, stare spaghetti westerny i horrory z lat 50. Musisz słuchać dużo muzyki z wielu gatunków.

poza tym, musisz mieć wizję i kreatywność, aby rozpoznać gorącą okazję do samplowania, gdy go usłyszysz. Wreszcie, i nie najmniej, jest to, że musisz mieć techniczną zdolność do zgrywania ścieżki, wycinania próbki, przesuwania wysokości, modulowania głośności i tempa, zapętlania, hakowania i wiele więcej.

pod koniec tego artykułu będziesz miał wszystkie informacje, których potrzebujesz, aby to zrobić. Ale to nie znaczy, że od razu go przybijesz. Praktyka czyni mistrza. Wytrwałość to ostateczna jakość, której potrzebujesz. Bierzmy się do roboty.

jak Samplikować: określ cel

Jeśli nie masz pomysłu przed rozpoczęciem, wróć do tablicy rysunkowej. Bez docelowego celu zgubisz się w oceanie możliwości.

w rzeczywistości są dosłownie miliony piosenek do próbkowania i wszystkie mogą być hitami. Więc najpierw wiesz, czego chcesz, a następnie wybierz najlepszą opcję.

pierwszym i najważniejszym zestawem pytań, które należy zadać po znalezieniu potencjalnej próbki jest…

Czy mogę usunąć prawa do korzystania z próbki? Czy to domena publiczna? Jeśli nie, to ile mnie to będzie kosztować? Stać mnie na to?

podczas gdy przekierowanie do tej dyskusji wykracza poza zakres tego artykułu, wrócimy do niego w przyszłym poście kolumnowym. Trzymając Finanse i legalność z dala od obrazu, musisz znać rodzaj piosenki, którą chcesz wyprodukować i emocje, które chcesz sprowokować w słuchaczu.

są producenci, o których Wiem, że mają całe notatniki pełne różnych piosenek artystów, zwracając uwagę na to, z jakiego albumu pochodzą i na znaczniki czasowe fragmentów, które chcą wypróbować. Widziałem je zorganizowane według gatunku, a nawet emocji. Robienie notatek przez lata pasywnie, gdy lubisz muzykę, przyspieszy proces znajdowania odpowiedniej próbki, jeśli chodzi o czas na wykonanie bitu.

ostatnie pytanie dotyczy tego, czy chcesz, aby wokale pojawiały się nad samplowanym segmentem Twojego instrumentu. Jeśli tak, pamiętaj, że w miarę dopasowywania tempa głosy i instrumenty będą przesunięte w górę, aby brzmieć jak wiewiórka lub w dół, aby brzmieć trochę demonicznie.

Jeśli nie chcesz samplowanego segmentu z wokalem, musisz poszukać idealnej Części do zapętlenia. Jeśli nie możesz tego znaleźć, ale jesteś zdeterminowany, aby użyć konkretnego utworu, musisz wziąć różne kawałki i posiekać je razem, aby stworzyć płynne przejście i pętlę.

więc jak pracujemy z tymi sekcjami z wokalem lub bez?

Utwórz pętle: jak posiekać sample

Jeśli znajdziesz idealną sekcję utworu do samplowania, która nie ma nakładających się wokali lub innych instrumentów łączących orkiestrację, to Uznaj się za błogosławionego. Tym razem poradziłeś sobie na easy street. W przeciwnym razie przygotuj się na posiekanie, automatyzację woluminów i wiele więcej, aby pozbyć się blipów wokalnych lub przypadkowego przerwania perkusji.

tutaj pojawia się nauka mieszania. Załóżmy, że znalazłeś idealną sekcję 4-miarową do zapętlenia, ale na końcu ogona trąbka zaczyna brzmieć 1/2 wcześniej.

jest to czas, kiedy będziesz chciał jeszcze raz uważnie posłuchać całego utworu i zobaczyć, czy uda ci się znaleźć podobnie zaaranżowaną sekcję utworu, która kończy cztery takty bez przerywania trąbki.

aby „zgnieść” te dwie sekcje razem, musisz użyć preferowanej stacji roboczej DAW (digital audio workstation), takiej jak Pro Tools, Cubase, Logic Pro itp. Otwórz multitrack i upuść każde oddzielne nagranie na inną ścieżkę, ale wyrównaj je tak, aby grały razem w czasie, nakładając się na rytm.

teraz celem jest wyciszenie złej części przy jednoczesnym wprowadzeniu dobrej części przy odpowiedniej głośności i zrobienie tego na tyle płynnie, że nie jest wykrywalna.

nie oczekuj, że po prostu użyjesz narzędzia nożycowego i wytniesz w tym samym miejscu na każdej ścieżce i usuniesz uszkodzone części. Skończysz z usterkami, wyskakiwaniami, pęknięciami i skokami, w których ścieżki przechodzą w siebie.

to, co chcesz zrobić, to włączyć tak zwaną automatyzację głośności, która ma na celu odtworzenie funkcji „jazdy na tłumikach” na mikserze, kiedy nagrywaliśmy na taśmę i szliśmy do szkoły w obie strony pod górę w śniegu.

teraz Powiększ miejsce, w którym obie ścieżki przejdą do siebie. W momencie, w którym nastąpi oficjalne przejście, zmniejsz głośność na obu ścieżkach do mniej więcej połowy, aby po zsumowaniu obu powrócić do oryginalnego woluminu.

oczywiście zrób to ze słuchu, nie wizualnie, ponieważ multitrack będzie prawdopodobnie logarytmiczny, a nie liniowy. Będziesz chciał poeksperymentować, aby zobaczyć, co brzmi najlepiej w każdym przypadku, ale twoje opcje to zwykle liniowe zanikanie poprzeczne lub sinusoidalne zanikanie.

blakniesz zła część dobrego kawałka i blakniesz w części zamiennej. Cross-fade usunie wszelkie szanse na przedostanie się blipów i dziwnych dźwięków. Jeśli możesz go wykryć, ale ledwo, możesz być pewien, że słuchacze go nie usłyszą, zwłaszcza że nadal budujesz więcej instrumentów i wokali wokół próbki.

w tym momencie, gdy brzmi wystarczająco dobrze, możesz odbić pełną pętlę, która zostanie wykorzystana w rzeczywistej produkcji beatu.

dopasowując Tempo próbki& Pitch

przekonasz się, że chociaż twoja pętla brzmi świetnie, niekoniecznie jest to odpowiednia częstotliwość uderzeń na minutę, którą wolisz. Ale gdy przyspieszysz lub spowolnisz BPM, próbka staje się wyższa lub niższa.

To dlatego, że tempo i wysokość są ze sobą bezpośrednio powiązane. Możesz, dzięki nowoczesnym wtyczkom cyfrowym, zmienić tempo przy zachowaniu wysokości dźwięku, ale nie zawsze jest to idealne i nie będzie brzmiało naturalnie.

słuchacze są przyzwyczajeni i oczekują, że usłyszą Dźwięki różniące się od oryginalnego utworu, z którego pochodzi próbka, więc nie przejmuj się tym. Po prostu wybierz swoje tempo i ruszaj dalej.

jednak, złamać formy, jeśli chcesz i użyć algorytmu przesunięcie czasu, aby utrzymać oryginalny ton jak zwiększyć lub zmniejszyć tempo. To może zadziałać!

głowy do góry: Jeśli spróbujesz zbytnio zmienić wysokość dźwięku, ujawnisz lub wprowadzisz hałas, wahające się artefakty i dźwięki przejściowe, które niszczą użyteczność próbki. Staraj się nie zmieniać tempa więcej niż 4-8%, aby uniknąć tych problemów.

Ok, więc teraz jesteś w odpowiednim tempie, ale samplowałeś zespół na żywo, a oni się trochę zachwiali i stracili rytm tu czy tam. Czas przybliżyć i chwycić to narzędzie nożycowe, o którym wspomnieliśmy wcześniej, ponieważ nadszedł czas na skwantizowanie bitu za pomocą beat-krojenia.

tam, gdzie kiedykolwiek czas jest wyłączony, splituj próbkę w najniższym punkcie głośności, zwykle poza rytmem, gdzie nie jest uderzany silny rytm. Splot wokół rytmu, który jest wyłączony i przesuń go lekko, aby przywrócić go w czasie.

być może trzeba będzie wypełnić luki, które są tworzone przez łączenie i powielanie dolnych segmentów objętościowych. Po prostu wróć do metody cross-fade i poradzisz sobie dobrze, nie będąc oczywistym, co się dzieje.

dobrze wymieszać próbkę

… teraz twoje przykładowe pętle są w porządku, mają żądane tempo i wysokość i grają w idealnym czasie. Ale kiedy zaczynasz dodawać perkusję i bas, zdajesz sobie sprawę, że wszystko zderza się z tym, co jest już w próbce.

Próbka może mieć w sobie linię basu, Bęben kopnięcia itp. Producent nie może odpocząć? Nie. Na szczęście mamy narzędzia i mózg, aby przetrwać tę trudną rzeczywistość.

Equalization

głównym narzędziem, które uratuje sytuację w tej sytuacji jest equalizer. Wolę używać filtrów wysokoprzepustowych i dolnoprzepustowych oraz parametrycznego korektora, aby naprawdę dostosować próbkę do idealnych poziomów w różnych zakresach częstotliwości.

na przykład, nie chcę, aby bęben kopnięty lub bas przeszkadzał mojemu lub innym niższym częstotliwościom, aby zderzyły się z instrumentami, które dodam i zmiksuję. Więc natychmiast uderzyć filtr górnoprzepustowy na torze i dostosować próg wyżej i wyżej, aż drum and bass kopnięcie nie są już na drodze mojego własnego.

zacznę około 100 Hz i zamiatam w górę, aż znajdę słodki punkt. Zrobię dokładnie to samo z filtrem dolnoprzepustowym, aby usunąć ostre uderzenia talerzy lub cokolwiek, co może przeszkadzać moim syntezatorom, hi-hats itp.

w tym momencie jesteś wystarczająco daleko, aby zacząć układać i aranżować resztę piosenki. Możesz śmiało zbudować całą ścieżkę perkusyjną, dodać syntezator i bas, a następnie nagrać wokal.

i wtedy zdajesz sobie sprawę, że Twoje Werble zderzają się z istniejącym werblem, na przykład. Prawdopodobnie będzie kilka punktów „starcia”, i to jest miejsce, w którym użycie parametrycznej wtyczki EQ na próbce naprawi wszystko.

powiedzmy, że Twoja próbka ma jakaś niezrozumiała plama wokalna, która przeszkadza twojemu raperowi lub wokaliście. Na parametrycznym korektorze dla próbki użyj krzywej Q o średniej szerokości około 5 kHz (oczywiście przesuń w górę lub w dół, aby znaleźć idealne miejsce) i zacznij zmniejszać głośność przy tej częstotliwości o około 1-2 decybele na raz.

przekonasz się, że klarowność zaczyna powracać do twojego głównego wokalu, ale nie daj się pokusić, aby posunąć się zbyt daleko do punktu, w którym zaczynasz zbyt destrukcyjnie wpływać na sample, wpływając także na inne instrumenty. Moja zasada to iść tam, gdzie uważam, że jest idealny, a potem trochę się wycofać. Powtarzaj na każdej częstotliwości, która się zderza, aż do końca.

upewnij się, że podczas nagrywania próbek z płyt winylowych używasz wyjścia gramofonowego, które biegnie przez wzmacniacz, więc stosujesz krzywą RIAA. W przeciwnym razie możesz skończyć z prawdziwymi „tinny” brzmiącymi samplami, ponieważ bas jest wyssany, a high end jest wzmocniony, wielki czas.

Szerokość Stereo& Pozycjonowanie

dzięki nowoczesnym wtyczkom możesz zmienić szerokość stereo próbki, aby dopasować ją do swoich celów. Być może samplowałeś utwór monofoniczny i chcesz, aby pokrywał bardziej krajobraz dźwiękowy, ale tylko podczas refrenu. Możesz to łatwo osiągnąć w dzisiejszych czasach i powinieneś z tego skorzystać.

rozważ to podczas budowania reszty aranżacji. Po prostu uważaj na problemy, takie jak filtrowanie grzebieniowe. Zawsze upuść ścieżkę główną w dół do mono i sprawdź miks, aby upewnić się, że nadal działa. Pomoże Ci to złapać wszelkie problemy, których nie zauważyłeś w stereo.

z pozycjonowaniem stereo, nie zapominaj, że nagrywanie stereo to po prostu dwa kanały mono przesunięte mocno w lewo i mocno w prawo. Możesz je oddzielić i traktować inaczej za pomocą korektorów, pogłosów i opóźnień. Tylko uważaj, jeśli masz centralnie panowane Instrumenty tam i co masz wpływ na nich, jak również.

przetwarzanie dynamiki

nasze preferencje dotyczące miksowania bardzo się zmieniły w ciągu ostatnich kilku dekad, a jeśli próbkujesz nagrań z lat 50-tych do lat 70-tych, a nawet 80-tych, zauważysz, że w porównaniu z nowoczesnymi nagraniami dzieje się o wiele więcej dynamicznych fluktuacji i nadproża.

jest to jednak trudne, ponieważ będziesz chciał skompresować więcej, ale będziesz musiał precyzyjnie wybrać atak i zwolnić, aby nie wywołać wrażenia pompowania w próbce.

rozważmy również efekty czasowe już zastosowane do próbki. Jeśli zaczniesz kompresować go tam, gdzie jest pogłos, zbyt niski próg i zbyt wysoki współczynnik mogą spowodować, że pogłos stanie się zbyt powszechny w miksie. Musisz znaleźć tę delikatną równowagę.

zawsze możesz wyizolować i skompresować określone zakresy Częstotliwości lub nawet użyć duckingu w razie potrzeby. Nie bój się spędzać tu większość czasu, testując opcje. Musisz sprawić, by był idealny, aby publiczność zaakceptowała go jako idealnego.

Jeśli wolisz pracować na zaburtowym sprzęcie, spójrz na FMR RNC, aby uzyskać przyzwoitą profesjonalną sprężarkę na poziomie podstawowym. Mam swoje ramię w ramię z ich przedwzmacniaczem RNP za pomocą panelu czołowego Funklogic. W ten sposób wyglądają ładniej i pasują do standardowego stojaka.

i wiedzcie, że wiecie jak próbkować

i to wszystko, ludzie. Teraz wiesz, jak próbkować. To zawsze łatwiej powiedzieć niż zrobić i będzie wymagać dużo praktyki, ale z starannością te informacje mogą Cię przez poziom początkujący i poza średnim poziomie oprzyrządowania próbki oparte.

pamiętaj tylko, że wszystko, czego potrzebujesz, to Twój DAW, wielościeżkowy, automatyzacja głośności, narzędzie nożycowe, Regulacja tempa i korektory. Cross-fading, kwantyzacja i miksowanie to cała techniczna strona gry samplującej.

poprawne wykonanie nie wchodzi w grę. To konieczność. Reszta sukcesu będzie pochodzić z Twojej zdolności do twórczego wyboru i budowania wokół próbek uczuciowo.

zobacz ten przykład z Kanye Westa o nazwie „Through The Wire”, gdzie samplował Chaka Khana „Through The Fire.”Zmienił go na Wire, ponieważ właśnie miał roztrzaskaną szczękę i napisał i rapował piosenkę, podczas gdy miał zakotwiczoną szczękę.

tak to się robi. Nawet jeśli pobieranie próbek nie jest w Twoim stylu, dowiedz się, jak to zrobić. Co zamierzasz zrobić, gdy przypadkowy raper przyszłości, który pojawi się w grze, chce, abyś wyprodukował sample oparte na jego debiutanckiej płycie?

powiesz nie? Poznaj swoje rzemiosło pod każdym kątem i bądź przygotowany! Praktyka, praktyka, praktyka! Teraz, gdy wiesz, jak próbkować, to tylko kwestia robienia tego (w kółko).