cum să eșantionați ca producătorii de pe coasta de Est

eșantionarea este o afacere amuzantă, deoarece a face corect nu este o sarcină ușoară. Acesta este motivul pentru care producătorii care doresc să fie puriști și să nu le folosească deloc se vor întoarce și vor vorbi despre un producător care preferă și știe cum să probeze. Își ascund incompetența.

vor să crezi că eșantionarea este o scurtătură ușoară, că ocolește nevoia de a cunoaște teoria muzicii, de a-ți crea propriile sunete etc. Adevărul este că există un proces foarte meticulos pentru a-l scoate cu succes, așa cum fac producătorii de pe coasta de Est și Midwest, și despre asta vom vorbi…

nu se compară nimic cu auzul unei piese cu setul perfect de probe. Când ați făcut bine, puteți chiar să vă faceți un nume. Uită-te la tipi ca Kanye West, RZA, Alchimistul, Just Blaze, și așa mai departe.

și-au făcut numele ca producători pe bază de eșantioane și sunt acum fie în vârful jocului rap, devenind actori în timp ce fac coloane sonore pentru filme și fiind bătuți pentru cele mai mari înregistrări de către toate vedetele. Asta vrei să fii.

dar sper că aveți mai multe calități pentru tine înainte de a încerca să învețe cum să eșantion. Trebuie să aveți în primul rând răbdare, deoarece alegerea eșantionului potrivit și apoi scoaterea acestuia din înregistrarea originală necesită timp și efort. Dincolo de asta, trebuie să ai o pasiune pentru toate tipurile de muzică.

atât de mulți producători folosesc cele mai nebunești probe și pompează lovituri cu ei. Tipi ca Timbaland sunt de prelevare de probe de muzică indiană. Ai tipi ca Necro prelevarea de probe de muzică clasică și vechi western spaghetti și filmele de groază 1950. Veți avea nevoie pentru a asculta o mulțime de muzică de la o mulțime de genuri.

dincolo de asta, trebuie să ai viziunea și creativitatea pentru a recunoaște o oportunitate fierbinte de eșantionare atunci când o auzi. În cele din urmă, și nu cel puțin de la distanță, este că va trebui să aveți capacitatea tehnică de a rupe pista, de a tăia eșantionul, de a schimba pasul, de a modula volumele și tempo-urile, de a le bucla, de a le hack, și multe altele.

până la sfârșitul acestui articol, veți avea toate informațiile de care aveți nevoie pentru a-l face. Dar asta nu înseamnă că vei fi cuie-l chiar de pe bat. Practica va face perfect. Perseverența este calitatea finală de care veți avea nevoie. Să trecem la treabă.

cum se probează: identificați obiectivul

dacă nu aveți o idee în minte înainte de a începe, reveniți la planșa de desen. Fără o destinație finală, te vei pierde în Oceanul posibilităților.

realitatea este că există literalmente milioane de melodii de probat și toate ar putea fi hituri. Deci, știu ce vrei mai întâi, și apoi stabilit pentru a găsi cea mai bună opțiune.

primul și cel mai important set de întrebări de pus după ce găsiți un eșantion potențial este…

Pot șterge drepturile de utilizare a eșantionului? Este domeniul public? Dacă nu, ce mă va costa? Pot să-mi permit?

în timp ce devierea în această discuție este dincolo de domeniul de aplicare al acestui articol, vom reveni la ea într-o coloană viitoare post. Păstrând finanțele și legalitatea în afara imaginii, trebuie să știți ce fel de melodie doriți să produceți și emoțiile pe care doriți să le provocați în ascultător.

sunt producători pe care îi cunosc care au Caiete întregi pline cu diverse melodii ale artiștilor, notând din ce album sunt și ștampilele de timp ale porțiunilor pe care doresc să le probeze. Le-am văzut organizate după gen și chiar după emoție. Luarea de notițe de-a lungul anilor în mod pasiv, pe măsură ce vă bucurați de muzică, va accelera procesul de găsire a eșantionului potrivit atunci când vine timpul să faceți o bătaie.

Ultima considerație este dacă doriți sau nu ca vocalele să apară pe segmentul eșantionat al instrumentului dvs. Dacă faceți acest lucru, amintiți-vă că, pe măsură ce potriviți tempo-ul, vocile și instrumentele vor fi mutate în sus pentru a suna ca un chipmunk sau în jos pentru a suna un fel de demonic.

dacă nu doriți un segment eșantionat care să conțină voce, va trebui să vânați porțiunea perfectă de buclă. Dacă nu găsiți asta, dar sunteți hotărât să utilizați melodia specifică, atunci va trebui să luați diverse bucăți și să le tăiați împreună pentru a crea o tranziție lină și o buclă.

deci, cum lucrăm cu aceste secțiuni cu sau fără voce?

Create the Loops: How to Chop Samples

Dacă găsiți secțiunea perfectă a unei melodii de eșantion care nu are voci suprapuse sau alte instrumente care se alătură orchestrației, atunci considerați-vă binecuvântat. Ai reușit să treci pe strada ușoară de data asta. În caz contrar, pregătiți-vă să tăiați, să automatizați volumele și multe altele pentru a scăpa de blips-urile vocale sau de o pauză aleatorie a tamburului.

aici intervine știința amestecării. Să presupunem că ați găsit secțiunea perfectă de patru măsuri de buclă, dar la capătul cozii, o trompetă începe să arunce o notă de 1/2 devreme.

acesta este un moment în care veți dori să ascultați din nou întreaga melodie și să vedeți dacă puteți găsi o secțiune orchestrată în mod similar a melodiei care încheie cele patru măsuri fără întreruperea trompetei.

pentru a „mash” aceste două secțiuni împreună, va trebui să utilizați Daw preferat (digital audio workstation), cum ar fi Pro Tools, Cubase, Logic Pro, etc. Deschideți multitrack-ul și plasați fiecare înregistrare separată într-o piesă diferită, dar aliniați-le astfel încât să se joace în timp împreună, suprapunându-se pe ritm.

acum scopul este de a reduce la tăcere porțiunea proastă în timp ce introduceți porțiunea bună la volumul potrivit și faceți acest lucru suficient de lin încât să nu fie detectabil.

nu vă așteptați să folosiți doar instrumentul foarfecă și să tăiați în același loc pe fiecare pistă și să ștergeți părțile proaste. Vei termina cu glitches, POP-uri, fisuri, și sare în cazul în care piesele tranziții în unul pe altul.

ceea ce vrei să faci este să activezi ceea ce se numește automatizarea volumului, care este menit să reproducă funcția de „călare pe faders” pe un mixer înapoi când am înregistrat pe bandă și am mers la școală în ambele sensuri în sus în zăpadă.

acum măriți la locul în care cele două piese vor trece una în cealaltă. În punctul în care se întâmplă încrucișarea oficială, aruncați volumul pe ambele piese la aproximativ jumătatea punctului, astfel încât, pe măsură ce ambele se adaugă împreună, acesta va reveni la volumul original.

desigur, faceți acest lucru după ureche, nu vizual, deoarece multitrack va fi probabil logaritmic și nu liniar. Veți dori să experimentați pentru a vedea care sună cel mai bine în fiecare caz, dar opțiunile dvs. sunt de obicei o decolorare liniară încrucișată sau o decolorare sinusoidală.

veți fi decolorare partea rea a piesei bune și decolorare în partea de schimb. Cross-fade va elimina orice șansă pentru blips și sunete ciudate care vin prin. Dacă îl puteți detecta, dar abia, atunci fiți siguri că ascultătorii dvs. nu îl vor auzi, mai ales că continuați să construiți mai multe instrumente și voci în jurul eșantionului.

în acest moment, odată ce sună destul de bine, puteți sări o buclă completă pentru a fi utilizate în producția efectivă a bate.

potrivind tempo-ul eșantionului& Pitch

veți descoperi că, deși bucla dvs. sună grozav, nu este neapărat la bătăile pe minut potrivite pe care le-ați prefera. Dar pe măsură ce accelerați sau încetiniți BPM-urile, eșantionul devine mai mare sau mai mic.

asta pentru că tempo-ul și pitch-ul sunt direct legate între ele. Puteți, cu pluginurile digitale moderne, să schimbați tempo-ul menținând în același timp pitch-ul, dar nu este întotdeauna perfect și nici nu va suna natural.

ascultătorii sunt obișnuiți și se așteaptă să audă că pitch-urile variază de la melodia originală din care provine eșantionul, așa că nu-l transpirați. Alege-ți tempo-ul și mergi mai departe.

cu toate acestea, rupeți matrița dacă doriți și utilizați un algoritm de schimbare a timpului pentru a menține tonul inițial pe măsură ce creșteți sau micșorați tempo-ul. Ar putea funcționa!

Heads Up: Dacă încercați să schimbați tonul prea mult, veți expune sau introduce zgomot, artefacte oscilante și sunete tranzitorii care distrug utilitatea eșantionului. Încercați să nu schimbați tempo-ul mai mult de 4-8% pentru a evita aceste probleme.

OK, deci acum ești la tempo-ul potrivit, dar ai eșantionat o trupă live și au oscilat puțin și au pierdut ritmul aici sau acolo. Este timpul să măriți și să apucați acel instrument de foarfecă pe care l-am menționat mai devreme, pentru că este timpul să cuantificați ritmul folosind felierea bătăilor.

În cazul în care vreodată calendarul este oprit, lipitură proba la cel mai mic punct în volum, de obicei, off-ritm în cazul în care un ritm puternic nu este lovit. Îmbinați-vă în jurul ritmului care este oprit și mutați-l ușor pentru a-l readuce în timp.

este posibil să trebuiască să umpleți golurile care sunt create prin îmbinarea și duplicarea segmentelor volumate inferioare. Doar du-te înapoi la metoda cross-fade și veți gestiona foarte bine, fără a fi evident ce se întâmplă.

amestecarea probei

bine… acum buclele dvs. de probă sunt în regulă, sunt la ritmul și pasul dorit și se joacă la timp perfect. Dar, pe măsură ce începeți să adăugați tobe și bas sub el, vă dați seama că totul se ciocnește cu ceea ce este deja în eșantion.

eșantionul ar putea avea o linie de bas în el sau un tambur de lovitură etc. Nu poate un producător prinde o pauză? Nu. Din fericire, avem instrumentele și creierul pentru a supraviețui acestei realități dure.

egalizare

instrumentul principal care va salva ziua în această situație este Egalizatorul. Prefer să folosesc filtre de trecere înaltă și joasă și un EQ parametric pentru a ajusta cu adevărat eșantionul la nivelurile perfecte în diferitele intervale de frecvență.

de exemplu, nu vreau ca un tambur sau un bas să stea în calea frecvențelor mele sau a altor frecvențe mai joase pentru a intra în conflict cu instrumentele pe care le voi adăuga și le voi amesteca. Așa că am plesnit imediat un filtru high-pass pe pistă și ajustez pragul din ce în ce mai sus până când tamburul și basul nu mai sunt în calea mea.

voi începe în jurul valorii de 100 Hz și Matura drumul meu în sus până când am găsi la fața locului dulce. Voi face exact același lucru cu un filtru low-pass pentru a elimina accidentele dure de chimval sau orice altceva care ar putea să-mi împiedice sintetizatoarele, pălăriile etc.

în acest moment, sunteți suficient de departe pentru a începe să vă stratificați și să aranjați restul melodiei. S-ar putea merge mai departe și de a construi întreaga pistă tambur, adăugați un sintetizator și un bas, și apoi înregistra voce.

și atunci îți dai seama că capcana ta se ciocnește cu capcana existentă, doar de exemplu. Este posibil să existe mai multe puncte de „ciocnire” care se întâmplă și aici se va rezolva totul folosind un plugin parametric EQ pe eșantion.

să spunem că eșantionul dvs. a fost unele blurb vocale neinteligibile în ea, care este obtinerea în calea rapper-ul sau vocea cântărețului. Pe EQ parametric pentru eșantion, utilizați o curbă Q cu lățime medie chiar în jurul valorii de 5 kHz (deplasați-vă în sus sau în jos pentru a găsi locul perfect, desigur) și începeți să reduceți volumul la această frecvență cu aproximativ 1-2 decibeli la un moment dat.

veți descoperi că claritatea începe să revină la vocea dvs. principală, dar nu fiți tentați să împingeți prea departe până la punctul în care începeți să deveniți prea distructivi pe eșantion, afectând și alte instrumente. Regula mea de degetul mare este de a merge în cazul în care cred că este perfect, și apoi înapoi doar un pic. Repetați la fiecare frecvență care se ciocnește până când ați terminat.

asigurați-vă că, atunci când înregistrați mostre din discuri de vinil, utilizați ieșirea phono care trece printr-un amplificator, astfel încât să aplicați curba RIAA. În caz contrar, puteți ajunge cu unele probe reale „tinny” de sondare, deoarece basul este aspirat și high end este amplificat, mare de timp.

lățime Stereo& poziționare

cu pluginuri moderne, puteți schimba lățimea stereo a unui eșantion pentru a se potrivi scopurilor dvs. Poate că ați eșantionat o piesă mono și doriți să acopere mai mult peisajul sonic, dar numai în timpul corului. Puteți realiza cu ușurință acest lucru în aceste zile și ar trebui să profitați de el.

luați în considerare acest lucru în timp ce construiți restul aranjamentului. Doar ai grija pentru probleme cum ar fi filtrarea pieptene. Aruncați întotdeauna pista principală la mono și verificați amestecul pentru a vă asigura că funcționează în continuare. Acest lucru vă va ajuta să prindeți orice probleme pe care este posibil să nu le fi observat în stereo.

cu poziționare stereo, nu uitați că o înregistrare stereo este pur și simplu două canale mono paned greu stânga și dreapta greu. Puteți să le separați și să le tratați diferit cu EQ-uri, reverbe și întârzieri. Doar feriți-vă dacă aveți instrumente panned Central acolo și ce afectează aveți pe ele, de asemenea.

Dynamics Processing

preferința noastră pentru mixare s-a schimbat foarte mult în ultimele decenii, iar dacă eșantionați înregistrări din anii 50 până în anii 70 sau chiar 80, veți observa că există o fluctuație mult mai dinamică și spațiu de trecere în comparație cu înregistrările moderne.

acest lucru este totuși dificil, deoarece veți dori să comprimați mai mult, dar va trebui să formați cu precizie atacul și să eliberați, astfel încât să nu creați o senzație de pompare în eșantion.

de asemenea, luați în considerare efectele bazate pe timp deja aplicate eșantionului. Dacă începeți să o comprimați acolo unde există reverb, un prag prea scăzut și un raport prea mare ar putea face ca reverbul să devină mult prea răspândit în amestec. Va trebui să găsești acel echilibru delicat.

puteți izola și comprima întotdeauna intervale de frecvență specifice sau chiar puteți utiliza scufundarea, dacă este necesar. Nu vă fie teamă să vă petreceți cea mai mare parte a timpului aici, testând opțiunile. Trebuie să-l obțineți perfect pentru ca publicul să-l accepte ca fiind perfect.

dacă preferați să lucrați la bord cu echipamente cu rafturi, aruncați o privire la FMR RNC pentru un compresor profesional decent la nivel de intrare. Am a mea racked side-by-side cu lor RNP pre-amperi folosind faceplate Funklogic. Arată mai frumos în acest fel și se încadrează într-un suport standard.

și știți cum să probați

și asta este tot ce există, oameni buni. Acum știi cum să probezi. Este întotdeauna mai ușor de spus decât de făcut și va necesita o mulțime de practică, dar cu diligență aceste informații vă pot duce prin nivelul începător și dincolo de nivelul intermediar al instrumentelor bazate pe eșantioane.

amintiți-vă că tot ce aveți nevoie este DAW-ul dvs., multitrack-ul, automatizarea volumului, instrumentul foarfecă, ajustările tempo-ului și EQ-urile.

a-l corecta nu este o opțiune. Este o necesitate. Restul succesului va veni din capacitatea dvs. de a alege creativ și de a construi în jurul probelor afectiv.

consultați acest exemplu de la Kanye West numit „prin sârmă”, unde a prelevat eșantionul lui Chaka Khan „prin foc.”L-a schimbat în Wire pentru că tocmai i s-a spulberat maxilarul și a scris și a rapit melodia în timp ce avea maxilarul închis cu fir.

așa se face. Chiar dacă eșantionarea nu este stilul tău, învață cum să o faci. Ce ai de gând să faci atunci când rapperul aleatoriu al viitorului, care vine în joc, vrea să produci un ritm bazat pe eșantion pentru albumul său de debut major?

ai de gând să spui nu? Cunoaște-ți ambarcațiunile din orice unghi și fii pregătit! Practică, practică, practică! Acum, că știi cum să probezi, este doar o chestiune de a o face (iar și iar).