hur man provar som Östkustproducenterna

provtagning är rolig affär, för att göra det rätt är ingen lätt uppgift. Det är därför producenter som vill vara purister och inte använda dem alls kommer att vända sig och prata smack om en producent som föredrar och vet hur man provar. De döljer sin inkompetens.

de vill att du ska tro att sampling är en enkel genväg, att den kringgår att behöva känna till musikteori, skapa egna ljud etc. Sanningen är att det finns en mycket noggrann process för att framgångsrikt dra av det som östkusten och Midwest-producenterna gör, och det är vad vi ska prata om…

det finns inget som att höra ett spår med den perfekta uppsättningen prover som slingras in. När du gör rätt kan du till och med göra ett namn för dig själv. Titta på killar som Kanye West, RZA, alkemisten, Just Blaze, och om och om igen.de gjorde sitt namn som provbaserade producenter och är nu antingen högst upp i rapspelet, blir skådespelare medan de gör ljudspår för filmer och tappas för de största skivorna av alla stjärnorna. Det är vem du vill vara.

men jag hoppas att du har flera egenskaper för dig själv innan du försöker lära dig att prova. Du måste först och främst vara tålamod, för att välja rätt prov och sedan dra ut det från originalinspelningen tar tid och ansträngning. Utöver det måste du ha en passion för alla typer av musik.

så många producenter använder de mest galen proverna och pumpar ut träffar med dem. Killar som Timbaland samplar Indisk musik. Du har dudes som Necro sampling klassisk musik och gamla spaghetti westerns och 1950s skräckflikar. Du måste lyssna på mycket musik från många genrer.

utöver det måste du ha visionen och kreativiteten för att känna igen en het provtagningsmöjlighet när du hör det. Slutligen, och inte på distans minst, är att du måste ha den tekniska förmågan att rippa spåret, klippa provet, pitch shift det, modulera volymerna och tempos, slinga det, hacka det och så mycket mer.

i slutet av den här artikeln har du all information du behöver för att få det gjort. Men det betyder inte att du kommer att spika det direkt från fladdermusen. Övning kommer att göra perfekt. Uthållighet är den slutliga kvaliteten du behöver. Låt oss komma till det.

hur man prov: identifiera målet

om du inte har en uppfattning i åtanke innan du börjar, gå tillbaka till ritbordet. Utan en slutdestination kommer du att gå vilse i havet av möjligheter.

verkligheten är att det finns bokstavligen miljontals låtar att prova och de kan alla vara hits. Så vet vad du vill först, och sedan ställa ut för att hitta det bästa alternativet.

den första och viktigaste uppsättningen frågor att ställa efter att du hittat ett potentiellt prov är…

kan jag rensa rättigheterna att använda provet? Är det public domain? Om inte, vad kostar det? Har jag råd?

medan omdirigering till den diskussionen ligger utanför ramen för denna artikel kommer vi att återvända till den i en framtida kolumnpost. Att hålla Ekonomi och laglighet ur bilden, du behöver veta vilken typ av låt du vill producera och de känslor du vill provocera i lyssnaren.

det finns producenter som jag vet som har hela anteckningsböcker fulla av olika låtar av artister, notera vilket album de är från och tidsstämplarna för de delar de vill prova. Jag har sett dem organiserade efter genre och till och med av känslor. Att ta anteckningar genom åren passivt när du gillar musik kommer att påskynda processen att hitta rätt prov när det är dags att slå.

det sista övervägandet är om du vill att sång ska visas över det samplade segmentet av din instrumental. Om du gör det, kom ihåg att när du matchar tempoets röster och instrument kommer tonhöjden att flyttas upp för att låta som en chipmunk eller ner för att låta som demonisk.

Om du inte vill ha ETT samplat segment som innehåller sång, måste du jaga efter den perfekta delen till loop. Om du inte kan hitta det men är fast beslutna att använda den specifika låten, måste du ta olika bitar och hugga dem tillsammans för att skapa en smidig övergång och slinga.

Så hur arbetar vi med dessa avsnitt med eller utan sång?

Create the Loops: How to Chop Samples

om du hittar den perfekta delen av en låt att prova som inte har överlappande sång eller andra instrument som går med i orkestreringen, anser du dig själv välsignad. Du har lyckats klara dig på easy street den här gången. Annars gör dig redo att hugga, automatisera volymer och mycket mer för att bli av med vokalblips eller någon slumpmässig trumbrytning.

Här kommer vetenskapen om blandning in. Låt oss säga att du har hittat den perfekta fyra mätdelen till slingan, men i svansänden börjar en trumpet blaring en 1/2 anteckning tidigt.

det här är en tid då du vill lyssna noga på hela låten igen och se om du kan hitta en liknande orkestrerad del av låten som avslutar de fyra måtten utan att trumpeten avbryts.

För att” mash ” dessa två sektioner tillsammans måste du använda din föredragna DAW (digital audio workstation) som Pro Tools, Cubase, Logic Pro, etc. Öppna multitracket och släpp varje separat inspelning i ett annat spår, men justera dem så att de spelar i tid tillsammans, överlappande på takt.

nu är målet att tysta den dåliga delen medan du introducerar den goda delen i rätt volym och gör det smidigt nog att det inte kan detekteras.

förvänta dig inte att bara använda Saxverktyget och klippa på samma plats på varje spår och ta bort de dåliga delarna. Du kommer att sluta med glitches, pops, sprickor och hopp där spåren övergår till varandra.

vad du vill göra är att aktivera det som kallas volymautomatisering, vilket är tänkt att replikera funktionen att ”rida på faders” på en mixer tillbaka när vi spelade in på band och gick till skolan båda vägarna uppåt i snön.

zooma nu in där de två spåren kommer att övergå till varandra. Vid den punkt där den officiella cross-over händer, släppa volymen på båda spåren till ungefär halvvägs, så att när de båda lägger ihop det kommer att återgå till den ursprungliga volymen.

naturligtvis, gör detta genom örat, inte visuellt, eftersom multitracket sannolikt kommer att vara logaritmiskt och inte linjärt. Du vill experimentera för att se vilka som låter bäst i varje fall, men dina alternativ är vanligtvis en linjär korsfade eller en sinusformad fade.

Du kommer att blekna ut den dåliga delen av det goda stycket och blekna i ersättningsdelen. Cross-fade tar bort alla chanser för blips och konstiga ljud som kommer igenom. Om du kan upptäcka det men knappt, kan du vara säker på att dina lyssnare inte hör det, särskilt när du fortsätter att bygga fler instrument och sång runt provet.

Vid denna tidpunkt, när det låter tillräckligt bra, kan du studsa en hel slinga som ska användas i den faktiska produktionen av takten.

matchar provets Tempo & Pitch

Du kommer att upptäcka att även om du har din slinga som låter bra, är det inte nödvändigtvis i rätt slag per minut som du föredrar. Men när du påskyndar eller saktar ner BPM: erna blir provet högre eller lägre.

det beror på att tempo och tonhöjd är direkt relaterade till varandra. Du kan med de moderna digitala pluginsna ändra tempot samtidigt som du behåller tonhöjden, men det är inte alltid perfekt och det låter inte naturligt.

lyssnare är vana vid och förväntar sig att höra tonhöjder varierar bort från den ursprungliga låten som provet kommer från ändå, så svett inte det. Välj bara ditt tempo och gå vidare.

bryt dock formen om du vill och använd en tidsförskjutningsalgoritm för att behålla den ursprungliga tonhöjden när du ökar eller minskar tempot. Det kan fungera!

Heads Up: Om du försöker ändra tonhöjden för mycket kommer du att avslöja eller introducera brus, vacklande artefakter och övergående ljud som förstör provets användbarhet. Försök att inte ändra tempot mer än 4-8% för att undvika dessa problem.

Ok, så nu är du i rätt tempo, men du samplade ett liveband och de vacklade lite och förlorade takten här eller där. Dags att zooma in och ta tag i det saxverktyget vi nämnde tidigare, för det är dags att kvantisera takten med beat-skivning.

varhelst tidpunkten är avstängd, skarva provet vid den lägsta punkten i volymen, vanligtvis utanför rytmen där ett starkt slag inte träffas. Skarva runt takten som är avstängd och flytta den runt något för att få den tillbaka i tiden.

Du kan behöva fylla luckor som skapas genom att skarva och duplicera lägre volumerade segment. Gå bara tillbaka till cross-fade-metoden så klarar du dig bra utan att det är uppenbart vad som händer.

blanda provet

väl… nu är dina provslingor bra, är i det tempo och tonhöjd du vill ha och spelar i perfekt tid. Men när du börjar lägga till trummor och bas under det, inser du att allt kolliderar med det som redan finns i provet.

provet kan ha en baslinje i det,eller en kick trumma, etc. Kan inte en producent ta en paus? Nepp. Lyckligtvis har vi verktygen och hjärnan för att överleva denna hårda verklighet.

utjämning

huvudverktyget som sparar dagen i denna situation är utjämnaren. Jag föredrar att använda hög – och lågpassfilter och en parametrisk EQ för att verkligen justera provet till de perfekta nivåerna i de olika frekvensområdena.

till exempel vill jag inte ha en kicktrumma eller en bas för att komma i vägen för min egen eller andra lägre frekvenser för att kollidera med instrumenten jag ska lägga till och blanda in. Så jag slår omedelbart ett högpassfilter på banan och justerar tröskeln högre och högre tills kicktrumman och basen inte längre är i vägen för min egen.

Jag börjar runt 100 Hz och sveper mig uppåt tills jag hittar den söta platsen. Jag ska göra exakt samma sak med ett lågpassfilter för att ta bort hårda cymbalkrascher eller något som kan komma i vägen för mina syntar, hi-hattar etc.

Vid denna tidpunkt är du tillräckligt långt för att börja lägga in och ordna resten av din låt. Du kan gå vidare och bygga hela trumspåret, lägga till en synthesizer och en bas och sedan spela in sång.

och det är då du inser att din virveltrumma kolliderar med den befintliga virveltrumma, bara till exempel. Det kommer sannolikt att finnas flera punkter av” kolliderar ” pågår, och det är där med hjälp av en parametrisk EQ plugin på provet kommer att fixa allt.

låt oss säga att ditt prov har en hög någon oförståelig vokal blurb i det som kommer i vägen för din rappare eller sångers röst. På den parametriska EQ för provet, använd en medelbredd Q-kurva runt 5 kHz (flytta upp eller ner för att hitta den perfekta platsen, förstås) och börja minska volymen vid denna frekvens med cirka 1-2 decibel åt gången.

Du kommer att upptäcka att klarhet börjar återgå till din sång, men frestas inte att trycka för långt till den punkt där du börjar bli för destruktiv på provet, vilket påverkar andra instrument också. Min tumregel är att gå där jag tycker att det är perfekt, och sedan backa bara en smula. Upprepa vid varje frekvens som kolliderar tills den är klar.

kontrollera när du spelar in prover från vinylskivor att du använder phono-utgången som går genom en förstärkare så att du använder RIAA-kurvan. Annars kan du sluta med några riktiga” tinny ” klingande prover eftersom basen sugs ut och high end förstärks, stor tid.

stereobredd & positionering

med moderna plugins kan du ändra stereobredden för ett prov för att passa dina syften. Kanske samplade du ett mono-spår och vill att det ska täcka mer av det soniska landskapet, men bara under kören. Du kan enkelt uppnå detta idag och bör dra nytta av det.

Tänk på detta när du bygger resten av ditt arrangemang. Se bara upp för problem som kamfiltrering. Släpp alltid huvudspåret ner till mono och kontrollera mixen för att se till att den fortfarande fungerar. Detta hjälper dig att fånga några problem som du kanske inte har märkt i stereo.

med stereopositionering, glöm inte att en stereoinspelning helt enkelt är två monokanaler panorerade hårt vänster och hårt höger. Du kan separera dem och behandla dem annorlunda med EQ, reverb och förseningar. Se bara upp om du har centralt panorerade instrument där inne och vad påverkar du har på dem också.

Dynamics Processing

vår preferens för blandning har förändrats mycket under de senaste decennierna, och om du samplar poster från 50-talet till 70-talet eller till och med 80-talet kommer du att märka att det finns mycket mer dynamisk fluktuation och utrymme pågår jämfört med moderna poster.

det här är dock knepigt, för att du vill komprimera mer, men du måste exakt ringa in attacken och släppa så att du inte skapar en pumpande känsla i provet.

tänk också på de tidsbaserade effekter som redan tillämpats på provet. Om du börjar komprimera det där det finns reverb, för lågt av ett tröskelvärde och för högt av ett förhållande kan orsaka att reverb blir alltför utbredd i mixen. Du måste hitta den känsliga balansen.

Du kan alltid isolera och komprimera specifika frekvensområden eller till och med använda ducking om det behövs. Var inte rädd för att spendera större delen av din tid här, testa alternativ. Du måste få det perfekt för publiken att acceptera det som perfekt.

om du föredrar att arbeta utombordare med racked utrustning, ta en titt på FMR RNC för en anständig startnivå professionell kompressor. Jag har min racked sida vid sida med sin RNP-förförstärkare med Funklogic frontplattan. De ser trevligare ut på det sättet och passar in i ett standardställ.

och vet att du vet hur man provar

och det är allt som finns, folk. Du vet nu hur man provar. Det är alltid lättare sagt än gjort och kommer att kräva mycket övning, men med noggrannhet kan denna information ta dig igenom nybörjarnivån och bortom mellannivån för provbaserad instrumentering.

kom bara ihåg att allt du behöver är din DAW, multitrack, volymautomatisering, saxverktyget, tempojusteringar och EQ. Korsfading, kvantisering och blandning är helheten av den tekniska sidan av samplingsspelet.

att få det rätt är inte ett alternativ. Det är ett måste. Resten av framgången kommer från din förmåga att välja kreativt och bygga runt proverna affektivt.

kolla in det här exemplet från Kanye West som heter” Through the Wire ”där han samplade Chaka Khans” Through the Fire.”Han bytte den till Wire eftersom han just hade fått sin käke krossad och skrev och rappade låten medan han hade käften stängd.

så är det gjort. Även om provtagning inte är din stil, lär dig hur du gör det. Vad ska du göra när den slumpmässiga rapparen i framtiden som kommer upp i spelet vill att du ska producera ett provbaserat slag för hans stora skivdebutrekord?

kommer du att säga nej? Känn ditt hantverk från alla vinklar och var beredd! Öva, öva, öva! Nu när du vet hur man provar, handlar det bara om att göra det (om och om igen).